Par
Nolt
En général, le label Vertigo est synonyme de grande qualité. Il faut dire qu'il compte tout de même quelques excellentes séries, comme Fables, Y the last man ou encore Preacher. Mais évidemment, l'on y rencontre tout de même parfois des comics beaucoup moins bons, comme l'inepte et crétin Kill your Boyfriend de Morrison.
Tiens, justement, c'est ce même Morrison qui se tape la préface d'Enigma. En gros, il nous dit que tout y est génial, même le lettrage ou la colorisation. Je ne suis pas tout à fait du même avis...
Le scénariste à la manœuvre ici n'est autre que Peter Milligan, plutôt une bonne plume que l'on a vu prendre subtilement en main les destins de Namor, Toxin ou même des Red Lantern.
Le type fait partie des auteurs intelligents, insufflant du sens dans leurs écrits. Et on sent bien qu'ici, il a voulu livrer un récit de qualité, malheureusement, "complexe" n'a jamais été synonyme de "riche".
Il existe en gros deux sortes de mauvaises histoires. Celles qui sont simplement stupides (cf. le Kill your Boyfriend cité plus haut, ou encore War is Hell pour prendre un beau plantage d'un pourtant très bon auteur) et celles qui veulent à tout prix ne pas l'être (comme Magic Pen ou, là encore chez Vertigo, le tout aussi navrant Uncle Sam). Enigma fait partie
de la seconde catégorie.Il faut préciser que, même au sein de UMAC, tout le monde ne partage pas mon avis sur ce titre. Certains le considèrent comme un énorme classique. D'ailleurs, il est vrai que tout n'est pas à jeter.
Commençons par les dessins de Duncan Fegredo. Bien que la colorisation ne les mettent pas spécialement en valeur, il faut reconnaître que le style convient bien à l'ambiance fantastico-onirique. C'est assez inégal, certaines cases étant difficilement lisibles et remplies de gribouillis, mais il y a quelques planches vraiment jolies, qui font leur petit effet.
Quant au reste, on a vite fait le tour. Les transitions sont souvent très bien faites. Il y a également deux ou trois répliques plutôt marrantes et une ou deux scènes réussies. Sur plus de 200 pages, c'est quand même léger.
Voyons l'histoire dans ses grandes lignes. Michael Smith, un jeune type mou et insipide, se retrouve tout excité lorsque le super-héros de son enfance débarque en ville, dans la vie réelle, pour combattre des tueurs en série bien barrés.
Smith va faire équipe avec l'auteur des comics qu'il lisait enfant et tenter de comprendre pourquoi tous ces évènements le bouleversent tant.
Sur le papier, pourquoi pas ? Le pitch n'est pas si mal et certains auteurs, comme Carey dans son The Unwritten, ont parfois brouillé avec habileté les frontières entre réalité et fiction. Le problème vient du traitement de cette histoire, ampoulée et terriblement prétentieuse.
On ne sait rien du narrateur (qui se dévoile à la fin, dans une sorte de pied de nez final (inutile de chercher à le démasquer, c'est impossible)), le personnage principal est aussi terne qu'irritant, l'histoire de l'Enigme est absurde, les "super-vilains" sont des caricatures kitsch et verbeuses, la thématique pourtant potentiellement riche est survolée, et enfin la symbolique est particulièrement absconse. L'addition est déjà salée, mais surtout, putain, qu'est-ce qu'on se fait chier !
A part lors de quelques rares scènes
un peu plus sympa, où l'intérêt décolle péniblement avant de retomber très vite, Milligan s'enferre dans une démonstration lourdingue, égocentrée et dénuée du moindre intérêt.En fait, l'on a la douloureuse impression que l'auteur privilégie la forme et les effets de manche plutôt que l'éventuel fond. Or, la forme se devrait d'être travaillée, dans l'idéal, après avoir une idée, même vague, de ce que l'on souhaite démontrer ou simplement évoquer.
Le travail sur la forme doit rendre le discours élégant mais il ne le remplace pas. On nous dit sur la quatrième de couverture que Milligan explore avec maîtrise et un regard incisif les thèmes de la création, de l'identité ou de la folie. Mais qu'en fait-il de ces thèmes, si ce n'est les regrouper dans un salmigondis indigeste et vain ?
Il convient ici d'apporter une précision importante : on peut vraiment prendre un immense plaisir en lisant des comics (ou des livres en général) intelligents et riches, mais il ne faut pas confondre complexité et richesse, ou prétention et intelligence.
C'est un Oiseau, Les Seigneurs de Bagdad, Blankets, voilà des exemples d'œuvres riches, qui explorent des thématiques sérieuses dans des genres très différents. Et elles sont pourtant limpides et agréables.
Milligan lui-même, avec bien moins d'esbroufe, a su insuffler un véritable propos intelligent dans bien des séries mainstream (citées en début d'article), et ce sans faire ce genre de démonstration gênante.
Il existe trop de comics véritablement magistraux, poignants et subtils pour que l'on puisse sérieusement voir dans Enigma autre chose qu'un moment d'égarement.
Très largement dispensable.
| + | Les points positifs | - | Les points négatifs |
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Par
Nolt
Cette série, dont le premier tome sortira en septembre chez Urban Comics, est écrite par Rick Remender. Et, ô surprise, c'est excellent.
En effet, même si le scénariste avait plutôt fait un travail correct chez Marvel, sur des séries comme Venom, la plupart de ses œuvres ne brillaient pas, jusqu'ici, par leur qualité, que ce soit Fear Agent, de la SF vieillotte et mal foutue, ou The End League, qui amalgamait pas mal de clichés super-héroïques sans parvenir à sortir du déjà-vu.
Eh bien cette fois, c'est un tout autre Remender qui est aux commandes. Et il est franchement inspiré.
Le pitch officiel n'est pas très folichon. Un gamin SDF et suicidaire va faire une rencontre étrange qui le conduit dans une école pour assassins. Là, il pense acquérir ce dont il a besoin pour venger ses parents en assassinant Ronald Reagan, qu'il tient pour responsable de leur mort...
En lisant ça, on se dit que ça a l'air débile et que ça va encore être un truc d'action à la con, sans profondeur ni subtilités. Heureusement, c'est tout le contraire au final.
Le personnage principal, très attachant, est écrit avec beaucoup de finesse. Marcus, d'origine nicaraguayenne, est un adolescent solitaire, vivant dans les rues, ou plutôt survivant
tant bien que mal, déprimant entre deux rapines. Il faut dire que son parcours a été plutôt difficile. Après l'assassinat de ses parents, il s'est retrouvé dans un orphelinat où il a été victime de maltraitances. Cela aurait pu être la porte largement ouvertes aux clichés mais Remender évite le piège et campe un Marcus asocial, touchant, capable de violence mais aussi de pitié.Si l'école en elle-même et sa faune interlope disparate ne sont pas très crédibles, on se prend vite au jeu tant les comportements humains sont, eux, d'une justesse implacable. Les adolescents, regroupés par gangs ou "tribus", dissimulent mal leur malaise et compensent par une violence constante. Les parias et les solitaires tentent de passer aux travers des meutes. Et puis, évidemment, il y a l'autorité représentée par les profs et l'institution, une autorité naturellement contournée avec plus ou moins de réussite.
La série, qui ne comprendra que deux tomes en tout [1], est un mélange d'action, de drame humain et même de comédie.
L'action est parfaitement mise en images, avec un découpage dynamique et astucieux. Comme, par exemple, avec l'emploi d'une cascade verticale de cases qui dépeint la situation scabreuse d'un personnage qui saute d'un immeuble à l'autre et manque de chuter. Craig Wes, à qui l'on doit les dessins,
parvient à rendre parfaitement la tension et les expressions des personnages. L'ambiance des scènes est renforcée par une colorisation acidulée qui s'adapte aux situations.La partie dramatique est également très bien gérée. La violence est constante mais elle a un prix, rien n'est jamais facile, surtout pas certains "devoirs" imposées par cette école si particulière (buter un clodo). La plupart des "salauds" apparents sont humanisés par des émotions qui expliquent en partie leur comportement (un simple "je t'aimais" change totalement la manière d'appréhender un protagoniste antipathique et ultra-violent).
La souffrance est partout, les échappatoires rares.
Au milieu de cette noirceur, quelques scènes très drôles permettent de décompresser un peu. Il ne s'agit pas d'un vague trait d'humour mais bien de situations réellement drôles et habilement amenées. Elles sont dues en partie à Marcus et son inadaptation sociale (il se demande constamment quoi dire lorsqu'il est en contact avec les gens), en partie à une prise de LSD mémorable.
Au-delà des apparences et d'un premier niveau de lecture, l'on peut aussi relever l'omniprésence de la thématique de la perception faussée et de la "normalité" changeante. Marcus s'obstine à voir dans Reagan le grand responsable de sa descente aux enfers, mais évidemment le président n'a aucune
idée des conséquences indirectes qu'aura sa décision économique concernant les hôpitaux psychiatriques.Pour Marcus, tout est hostile (les flics, les profs, certains SDF, les autres ados...), aussi, prendre un repère pour fixer sa hargne lui permet de relativiser l'horreur du monde dans lequel il vit. Il est toujours plus facile de gérer un grand "méchant" qu'une armée de petites saloperies quotidiennes.
La perception et sa manipulation sont également présentes chez les élèves de la Kings Dominion High School, la plupart cherchant à se bâtir ce qu'ils appellent une "réputation". Etre perçu comme un danger éloigne le danger potentiel représenté par les autres.
Perception faussée par les rapports sociaux, encore, dans le triangle amoureux entre Marcus, Saya et Maria. Le premier ne cède pas aux avances de Maria en partie parce qu'il s'inquiète de ce qu'en pensera Saya, de ce qu'elle percevra de lui au travers de son attitude.
Et quand Marcus regarde l'un de ses potes aux côtés du cadavre de son père, il ne voit pas un tueur implacable mais, l'espace d'un instant, un enfant en souffrance.
Finalement, le long moment pendant lequel Marcus se retrouve sous LSD (en bad trip, parce qu'il en a pris bien trop, mais ce qui lui ouvre tout de même les "portes de la perception"), n'est qu'une accentuation de cette réalité difforme et mouvante, qui change selon les émotions et les êtres qui les ressentent.
Bref, un récit mené à 100 à l'heure, un sous-texte intelligent, des moments comiques peu nombreux mais percutants, de l'émotion et une ambiance graphique vraiment sympathique, le tout porté par une narration efficace ménageant le suspense.
A découvrir absolument !
Sortie le 25 septembre 2015, chez Urban Comics.
[1] Alors en fait, non, la série ne s'arrête pas là. Il convient d'émettre une réserve du coup, car si une mini-série semblait être le format idéal pour ce genre d'histoire, il est déjà moins évident que ce niveau de qualité soit maintenu sur le long terme par l'auteur (cf. le syndrome Kirkman).
| + | Les points positifs | - | Les points négatifs |
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Nolt
Suivez le Lapin Blanc !
La trilogie Matrix et son univers étendu constituent l’une des bornes artistiques
« populaires » les plus importantes de ces dernières années. Il y a
eu un avant et un après Matrix, et il peut être intéressant d’essayer
de se demander pourquoi.
Faut-il rappeler brièvement
l’histoire ? Oui, allez, au moins dans ses grandes lignes.
Thomas Anderson est un pirate
informatique, connu sous le nom de Neo, qui est un jour contacté par Morpheus.
Celui-ci lui révèle que ce qu’il croit être la réalité n’est qu’un écran de
fumée destiné à masquer l’horreur réelle : l’humanité a été vaincue par
les machines il y a bien longtemps, les humains sont maintenant cultivés pour
servir de source d’énergie. Ce qu’ils pensent être leur « vie » n’est
en fait qu’une simulation informatique, la Matrice, qui permet aux machines de
garder les esprits humains sous contrôle.
Pour qui aime un peu la SF
intelligente, s’aventurant sur des terrains métaphysiques, déjà, c’est plutôt
séduisant. Mais la forme va l’être tout autant et signer une avancée
technologique époustouflante.
Les Wachowski vont en effet
utiliser un procédé révolutionnaire – très souvent utilisé ou parodié depuis –
appelé le Bullet Time. En gros, cela permet de ralentir une action tout en
« tournant » autour. L’effet esthétique est proprement ahurissant. En
fait, à l’époque, pour la première fois, l'on peut avoir l’impression de voir à l’écran ce
que peuvent parfois donner certains comics. Ce qui n’était possible que figé
sur le papier devient transposable au cinéma...
Surtout, Matrix a l'énorme avantage (et l'ambition) de réunir des domaines et centres d'intérêt très divers : esthétisme de la forme, SF, arts martiaux (avec l’important principe d’éveil, ou satori), questionnement
philosophique et scientifique sur la nature de l'univers, sur la technologie (et ses dangers)… même l’histoire d’amour,
incontournable, échappe aux stéréotypes habituels.
Cela fait également écho à un
principe personnel (que je mettrai en place bien plus tard sur UMAC)
consistant à trouver des liens, que j’appelle « passerelles » [1],
entre la culture institutionnelle et la culture populaire, souvent méprisée
même lorsqu’elle se hisse au niveau des plus grandes œuvres reconnues.
 |
| La classe ! Par contre, entraînez-vous avec de l'airsoft avant de passer aux vrais flingues, on ne sait jamais. |
Il y a eu néanmoins diverses
polémiques sur la supposée profondeur de Matrix à l’époque. Ce serait pour
certains du charabia, voire un vague salmigondis.
Là encore, je tiens à préciser
qu’il faut séparer le ressenti (personne ne peut avoir tort
« d’aimer » une œuvre étant donné qu’il s’agit d’un sentiment et non
d’une décision intellectuelle) de l’analyse technique, reposant sur des
arguments concrets et vérifiables.
Il semble également impératif de considérer Matrix soit comme un film unique, en ne prenant en compte que le
premier, soit comme un tout, en considérant la trilogie dans son ensemble.
Etudier par exemple le deuxième film, isolément, n’aurait aucun sens, il n'a tout simplement pas été pensé et conçu pour cela.
Mais Matrix va plus loin et
n’aborde pas que le changement et la résistance qu’il génère. La trilogie a une
dimension mystique importante, que ce soit au travers de l’éveil (satori
martial/éveil des « piles » humaines) ou de l’élu (transcendance de
l’état primaire de l’individu qui peut accéder à un autre état de conscience et
de contrôle) [2].
Dans un registre plus scientifique, certaines hypothèses,
voire certains faits, rejoignent le scénario des frères Wachowski. Le chercheur
Rich Terrile a eu l’occasion notamment de développer le sujet, suggérant que
notre univers pourrait bien être une simulation informatique. Le physicien Vlatko Vedral a, lui, soutenu que la physique quantique était formulée en termes de traitement de l'information et que cette information était à la base de tout (thèse soutenue également par les frères Bogdanov [3] dans leurs différents ouvrages, dans lesquels ils expliquent notamment qu'une information mathématique pourrait précéder le Big Bang).
Le philosophe
suédois Nick Bostrom a écrit un article défendant une approche similaire,
expliquant qu’une civilisation avancée pourrait simuler un monde habité et des
formes de vie conscientes (mais inconscientes du fait qu’elles sont simulées). L’interrogation
n’est d’ailleurs pas réellement moderne. Le philosophe chinois Tchouang-Tseu,
dès l’antiquité, questionnait la nature de l’univers, notamment grâce à un
rêve, bien connu de nos jours, dans lequel il pensait être un papillon. Il en
tira la conclusion qu’il ne pouvait dire avec certitude s’il était un homme
rêvant qu’il était un papillon ou l’inverse.
Mieux encore, il y a quelques années, le centre d'expérimentation GEO600, situé près d'Hanovre, a détecté ce que l'on pourrait résumer grossièrement par une "pixelisation" de l'espace-temps, ce qui est censé renforcer l'hypothèse d'univers holographique. La théorie peut sembler loufoque, mais elle est tout de même soutenue, à la base, par des physiciens tel que Gerard 't Hooft, détenteur d'un prix Nobel (rien que ça !). Cet article, un peu plus complet, développe notamment le sujet, ardu mais passionnant, du "paradoxe de l'information" découlant de la théorie quantique de l'évaporation des trous noirs. Là encore, l'hypothèse permet de se rendre compte que l'idée de départ des Wachowski est loin d'être aussi farfelue qu'on pourrait le croire.
En plus des films et des
interrogations passionnantes qu’ils posent, sur l’intelligence artificielle ou
nos propres choix ("une vie rêvée idéale vaut-elle mieux qu’une vie réelle
pourrie ?", question épineuse, surtout si l’on ramène nos perceptions à des réactions chimiques
et électriques, ce qu'elles sont après tout), l’univers étendu, au travers des bandes dessinées et,
surtout, des dessins animés (The Animatrix), apporte une richesse
supplémentaire au background général.
Même si les comics (cf. Matrix, l'intégrale) ne sont pas désagréables, c’est bien la série animée
qui apporte le plus à l’univers des Wachowski. Les Animatrix, une série de neuf
courts-métrages, se penchent en effet non seulement sur l’origine du conflit
machines/humains (avec l’apparition de l’IA, très bien traitée d'ailleurs, sans manichéisme aucun), 
mais aussi sur des éléments plus
confidentiels et particuliers : éveil inattendu sous l’effet d’un
dépassement physique, maison dite « hantée » abritant des
singularités, enquête d’un privé versant dans une ambiance lovecraftienne ou
combats acharnés à l'inspiration nippone, les effets de la Matrice sont déclinés et expliqués au
travers de récits parfaitement mis en scène.
mais aussi sur des éléments plus
confidentiels et particuliers : éveil inattendu sous l’effet d’un
dépassement physique, maison dite « hantée » abritant des
singularités, enquête d’un privé versant dans une ambiance lovecraftienne ou
combats acharnés à l'inspiration nippone, les effets de la Matrice sont déclinés et expliqués au
travers de récits parfaitement mis en scène.
Il y a donc de quoi faire.
C’est riche. Mais, l’on
m’objectera, avec raison, que bien d’autres œuvres le sont tout autant. Alors
pourquoi se focaliser sur Matrix ?
Parce que Matrix contient un
élément que j’estime vital (en tant qu’auteur et lecteur/spectateur) : le
divertissement. La forme élégante et agréable. Non une tare mais un plus. Et
cela, ce n’est pas si courant.
D’autant qu’il ne faut pas
confondre cette élégance dans la forme avec les goûts personnels. Dans un cas
il y a une technique, présente ou absente, dans l’autre une simple inclination
qui n’a de valeur que pour soi.
Pour prendre quelques
exemples, dans la pop culture et la culture dite institutionnelle, disons que
la trilogie de Peter Jackson m’ennuie (non, elle me fait royalement chier pour
être honnête) alors que les romans de Tolkien sont passionnants. Un son et
lumière, sans l’essentiel, reste peu intéressant. C’est un beau paysage, mais
bon… ce n’est pas ce que j’attends d’un film. Au niveau du papier, Proust,
pourtant très respecté (souvent par ceux qui ne l’ont pas lu), est pour moi ou
méprisant ou particulièrement maladroit. Cette démonstration permanente, avec
des phrases d’une demi-page de long, ne sert ni l’histoire (ce qui est quand
même un peu le but recherché) ni le lecteur (que l’on se doit de ménager à mon
sens, puisque c’est lui le comburant de l’incendie que tout auteur tente
d’allumer).
L’action en tant que telle peut vite également diminuer l'intérêt d'un récit si elle n'est pas maîtrisée. Etre obligé d’assister à une
course-poursuite déjà vue ou un énième combat convenu, cela n’épice en rien un
récit, ça le rend soporifique. Ce qu’il y a d’extraordinaire dans Matrix, c’est
que l’action sert le propos. Elle devient une mise en scène des théories
développées dans le récit. Elle peut même faire office d’aporie visuelle,
notamment lorsque Neo semble parer « lentement » les coups pourtant rapides
de l’agent Smith.
Il ne s’agit plus d’un
concours de muscles ou d’une poursuite à l’issue prévisible mais d’une manière
physique de décrire des paradoxes, souvent plus incroyables encore dans la
réalité [4]. Et cela dans le but de rendre une théorie complexe accessible, au
moins instinctivement. Action et discours se complètent l’un l’autre et servent
le récit, ce qui constitue le summum de la maîtrise et de l’élégance pour un
conteur.
 |
| Une bonne baston sous la pluie, OK, mais avec cravate et lunettes de soleil, on n'est pas des sauvages, merde. |
Bien souvent, Matrix a été
rejeté par des intellectuels (ou disons des gens se prétendant tels) sous
prétexte qu’il s’agissait de SF, d’un film, d’une production américaine, que
sais-je encore. Malheureusement, il existe dans certains milieux élitistes, qui
se devraient pourtant d’être ouverts, une réticence à ne serait-ce que voir ou
lire ce qui ne correspond pas à des critères préétablis. Or, n’est-ce pas là le
contraire de la définition de l’intelligence (et même, nous sommes en
droit de le croire, de la définition d’ « intellectuel ») ?
Ne pas aimer, soit, c’est un
droit.
Critiquer, certes, si les
arguments sont là.
Mais mettre de côté par
principe, c’est indigne. C’est indigne non parce que cela touche des œuvres populaires
mais parce que cela touche des œuvres dignes d’intérêt. Ce mépris systématique
d’une certaine caste creuse un fossé artificiel entre les bons auteurs. Or, la
seule frontière acceptable est celle qui sépare le bon grain de l’ivraie,
l’amateurisme du génie, et non la littérature blanche (ou le cinéma dit
« d’auteur ») des récits de genre. Un récit de genre - un bon récit s'entend - n'est pas plus facile à écrire que les histoires égocentrées et minimalistes de certains auteurs à la prétention plus développée que le talent.
Dans un style très peu à la
mode de nos jours, j’aime par exemple beaucoup Racine. Des pièces en alexandrins, cela peut
paraître passéiste et ardu, mais en fait, Racine parvient à faire de
l’alexandrin un souffle, une respiration naturelle qui embellit ses phrases.
Très peu de gens savent faire cela. Je peux comprendre que l’on n’aime pas ce
style, mais techniquement, c’est parfait.
Je veux par cet exemple
démontrer qu’en aucun cas je ne rejette un genre ou un style par principe. Il
n’existe pas une échelle de valeur permettant de comparer Racine et King,
Orwell et Stan Lee. Cela n’aurait aucun sens. Mais l’on peut mettre en avant
des manques techniques, comme ceux d’Angot par exemple (il faudra bien un jour lui dire qu'elle ne sait rien de l'écriture).
Matrix, que l’on considère le
premier film ou l’ensemble de l’univers, n’est sans doute pas parfait. Mais aucun auteur
n’a la prétention de l’être, et aucun lecteur ou spectateur n’a la folie de
croire que la perfection existe.
Ce que Matrix apporte, au-delà des fantastiques interrogations philosophiques et scientifiques, c’est
un lien. Un lien entre des domaines qui paraissaient auparavant éloignés et inconciliables.
Parce que l’on avait appris à dresser des barrières, des frontières nettes
entre ceux-ci… alors qu’ils sont souvent proches et gagnent souvent à se
mélanger [5].
Et puis, entre le combustible,
fourni par l’auteur, et le comburant, amené par le lecteur, il y a aussi cette énergie
essentielle et magique. La flamme qui allume et unit le tout. La part qui nous
échappe. Parfois, rien ne se passe. D’autres fois, tout s’enchaine avec
l’aisance de l’habitude. C’est cette énergie inconnue qui permet de ne pas
mettre l’art en équation. C’est ce qui permet de frissonner sur un Maiden mais
aussi sur du Bach ou du Bashung. C’est ce qui permet à certains éditeurs
d’envoyer chier Rowling et de signer des auteurs souffreteux.
Il reste de la magie dans nos
pages. Et sur nos écrans.
C’est cette magie qui me
fascine, c’est elle le véritable moteur de UMAC.
Et cette magie est présente dans Matrix. Peut-être n'aimerez-vous pas cette histoire [6], finalement sombre et désespérée, peut-être ne frissonnerez-vous pas pour Trinity, héroïne forte et pas uniquement bêtement sexy, peut-être n'aurez-vous pas un pincement au cœur devant l'absurdité de ce conflit et le traitement réservé aux machines (pas si dénuées de sentiments que ça), mais, avec un peu de chance, peut-être que vous serez, vous aussi, fasciné par ce récit ultime sur la nature du monde, sur la nature de l'Homme. Ou, tout simplement, peut-être en retiendrez-vous quelques passages savoureux, comme Neo ouvrant les yeux brusquement et s'écriant, incrédule, "I know kung-fu !".
Et puis, n'oublions pas que nos vies sont faites de choix. De pilules bleues ou rouges à avaler.
S'il est un message, aussi terrible que réjouissant, à retenir, c'est bien celui-ci : nous pouvons décider de vivre les yeux fermés.
Ou de souffrir plus encore en les gardant ouverts, pour vivre vraiment et expérimenter.
Et cette magie est présente dans Matrix. Peut-être n'aimerez-vous pas cette histoire [6], finalement sombre et désespérée, peut-être ne frissonnerez-vous pas pour Trinity, héroïne forte et pas uniquement bêtement sexy, peut-être n'aurez-vous pas un pincement au cœur devant l'absurdité de ce conflit et le traitement réservé aux machines (pas si dénuées de sentiments que ça), mais, avec un peu de chance, peut-être que vous serez, vous aussi, fasciné par ce récit ultime sur la nature du monde, sur la nature de l'Homme. Ou, tout simplement, peut-être en retiendrez-vous quelques passages savoureux, comme Neo ouvrant les yeux brusquement et s'écriant, incrédule, "I know kung-fu !".
Et puis, n'oublions pas que nos vies sont faites de choix. De pilules bleues ou rouges à avaler.
S'il est un message, aussi terrible que réjouissant, à retenir, c'est bien celui-ci : nous pouvons décider de vivre les yeux fermés.
Ou de souffrir plus encore en les gardant ouverts, pour vivre vraiment et expérimenter.
 |
| [7] |
[1] Le terme de passerelle me paraît bien
rendre le côté artisanal, aléatoire et fragile de ces liens. Il faut parfois un
peu d’audace pour s’aventurer sur une passerelle, branlante par nature, alors
que tout le monde peut emprunter un chemin, statique, sûr, mais trop souvent
arpenté pour être source d’émerveillement.
[2] C’est vrai pour Neo
lorsqu’il parvient à maîtriser la Matrice, mais c’est vrai aussi dans le
« vrai monde » lorsque les habitants de Sion rentrent en transe. La
vérité, la délivrance ou le bonheur sont atteints par un changement d’état qui
dépasse la seule condition humaine, qui permet même de s’arracher à elle.
[4] L’un des plus grands
paradoxes, connu mais très mal compris par le grand public (à cause d’un
déficit d’information) reste la constance de la vitesse de la lumière. Pour
beaucoup, cela veut simplement dire qu’elle ne change jamais, or c’est
bien plus fabuleux et magique que cela. Une vitesse, selon les lois physiques
admises, est relative. Si vous vous déplacez sur l’autoroute à 100 km/h et que
quelqu’un vous double à 120 km/h, vous le verrez vous dépasser
« lentement », à 20 km/h. Ce rapport logique et relatif ne s’applique
pas aux photons de lumière. Si vous vous déplacez à 150 000 km/s, la
vitesse de la lumière par rapport à vous reste constante, soit
approximativement 300 000 km/s. On ne peut pas l’atteindre ou la
« ralentir », les photons s’éloignent ou se rapprochent à une vitesse
constante qui ne dépend pas de la vitesse de l’observateur, ce qui est
ahurissant, contre-instinctif et fascinant.
[5] Il est par exemple très
difficile d’écrire un bon roman policier en s’inspirant de polars. Ainsi,
lorsque King écrit La Tour Sombre,
une longue saga de SF métaphysique, il va s’inspirer d’un western avec Clint
Eastwood, de Tolkien et de divers apports personnels, dont un accident qui
faillit lui coûter la vie.
[6] Si vous n'avez rien prévu pour ce soir, le premier Matrix est rediffusé sur France 4. ;o)
[7] Une illustration de la richesse de Matrix et du côté perfectionniste des Wachowski : à gauche, l'agent Smith, dans un style très karaté shotokan, solide sur ses appuis, un peu rigide, à droite, Neo, humain, dans une posture wushu, plus ouverte et fantaisiste. Même les styles de combat font ici sens et séparent les deux mondes.
[7] Une illustration de la richesse de Matrix et du côté perfectionniste des Wachowski : à gauche, l'agent Smith, dans un style très karaté shotokan, solide sur ses appuis, un peu rigide, à droite, Neo, humain, dans une posture wushu, plus ouverte et fantaisiste. Même les styles de combat font ici sens et séparent les deux mondes.
Par
Nolt
Si le véritable Peter Parker est de nouveau aux commandes dans sa série historique, Amazing Spider-Man, il y a peu, c'était le Dr Octopus qui avait usurpé son identité et jouait les Monte-en-l'air (cf. cette chronique).
Ces épisodes, à l'origine publiés en kiosque, sont réédités par Panini dans des comics cartonnés. Ils se déroulent bien avant l'actuel évènement Spider-Verse mais sont tout de même "connectés", ne serait-ce que par la présence de personnages qui vont tenir un rôle dans la saga.
C'est en effet dans ces épisodes (Superior Spider-Man #17 à #21) que l'on découvre comment le Spider-Man de 2099 atterrit dans notre présent et, surtout, pour quelle raison il se voit obligé d'y rester.
Rappelons que ce Tisseur futuriste a vu le jour il y a une bonne vingtaine d'années et que les premiers épisodes de sa série régulière sont regroupés dans ce Best Of.
Le Spider-Man "supérieur", qui tient ici le premier rôle, se retrouvera également mêlé à la saga Spider-Verse. Pour le moment, il tente de (re)passer son doctorat (Peter n'en possédait pas alors qu'Octopus était, lui, déjà titulaire du précieux diplôme). Non sans mal puisqu'il va être accusé de se plagier lui-même !
C'est également dans cet ouvrage que l'on peut (re)découvrir pourquoi Black Cat
en veut autant à Peter. On a vu en effet il y a quelques mois que la jeune fille était prête à tout pour assouvir sa vengeance (cf. Spider-Man vol. 5 #2).Autre évènement d'importance que l'on découvre ici et qui aura quelques répercussions par la suite : la création des Industries Parker. L'on peut d'ailleurs se questionner sur la pertinence d'une telle idée. Il y a quelques années, sous prétexte de revenir aux soi-disant "fondamentaux" du personnage, Marvel - avec Quesada en tête - avait justifié One More Day, autrement dit une opération très mal menée sur la forme, afin de se débarrasser de Mary Jane. Comme si le personnage de Parker portait le célibat dans son ADN...
Par contre, le faire devenir membre des Avengers ou lui donner accès à une technologie quasiment illimitée, cela n'a guère semblé gêner la Maison des Idées. Or, même si éditorialement Spider-Man constitue la tête de proue de l'éditeur, dans le marvelverse, c'est censé être un héros mineur, aux pouvoirs limités. Pouvoirs (et responsabilités qui vont avec) qui ont un effet en général désastreux sur sa vie sentimentale et professionnelle. Il n'est pas censé sauver le monde tous les deux jours ou devenir un Tony Stark bis. Et si c'est le cas et que les fondamentaux véritables partent avec l'eau des chiottes, on se demande bien pourquoi il était aussi vital de virer cette brave madame Parker.
Maintenant qu'on a gueulé un peu, revenons donc à ce quatrième tome.
La rencontre entre les Spider-Men Superior et 2099 ne brille pas vraiment par son inspiration. Cela fait d'ailleurs un peu penser à la mini-série Timestorm, qui malgré un concept intéressant n'avait pas réussi à aboutir à un récit bien passionnant, ni même toujours
compréhensible.Castagne, paradoxes temporels, rien de bien nouveau. L'OPA sur les laboratoires Horizon n'est pas non plus d'un suspense remarquable, on retrouve un peu là le côté plat des arcs de Dan Slott lorsqu'il est arrivé sur Amazing Spider-Man (cf. le Spider-Man #119, un exemple parmi tant d'autres).
Il faut attendre la deuxième moitié de l'ouvrage pour découvrir les scènes les plus intéressantes, en général liées à la vie privée de Peter/Otto. Il y a même quelques moments savoureux, découlant évidemment de la personnalité d'Octopus, que ce soit lorsqu'il pense à avoir une conversation avec MJ, qu'il trouve trop collante (en même temps, laisser un message tous les 1/4 d'heure, j'avoue, ça peut vite agacer), ou lorsqu'il fait mettre la main au portefeuille à la tantine et son mec du moment. Oui, parce qu'avant, on pouvait la faire crever si on lui disait bonjour trop fort, mais maintenant, elle peut se faire déglinguer par Papy Jameson, tout roule (cf. Spider-Man #123 pour les plus vicieux... ou les complétistes vraiment courageux).
Bref, bien que globalement Superior Spider-Man soit une bonne série, ce tome est loin d'être le meilleur, même s'il recèle quelques pépites et présente des évènements importants pour la suite.
Pour les purs arachnophiles uniquement.
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Par
Nolt
Nous avions déjà eu l'occasion de vous en parler à l'occasion de la publication des prologues (cf. cet article notamment), eh bien cette fois ça y est, la saga Spider-Verse proprement dite est lancée, et plutôt de belle manière !
Pour ceux qui n'auraient pas suivi, l'event Spider-Verse, qui touchera toutes les séries consacrées au Tisseur (et celles ayant des liens "arachnéens"), est basé en réalité sur deux éléments complémentaires. D'une part la nature même du multivers Marvel, ce qui permet de faire cohabiter des milliers de réalités parallèles en son sein, d'autre part Morlun et sa petite famille, au centre de l'intrigue.
Un petit point concernant ces deux concepts s'impose.
La plupart des héros Marvel que l'on connaît bien vivent leurs aventures sur la Terre 616. Il s'agit du monde Marvel "classique". Mais, cet univers est loin d'être le seul. Ainsi, par exemple, le Spider-Man Ultimate vient, lui, de la Terre 1610. De nombreuses séries et What If ont ainsi abordé, de manière plus ou moins poussée, une quantité de réalités alternatives. Vous pouvez d'ailleurs découvrir quelques-uns des Spider-Men venus d'autres dimensions dans notre dossier consacré aux Costumes de Spider-Man (avec une mise à jour toute fraîche de ce matin).
Morlun, qui joue un rôle central dans l'intrigue qui nous intéresse aujourd'hui et qui s'étalera jusqu'en septembre, fait son apparition lors du run de J.M. Straczynski (cf. ce Marvel Icons). On le retrouvera par la suite dans la saga The Other, rééditée l'année dernière en Deluxe.
Cet adversaire du Tisseur s'avère être aussi dangereux qu'impitoyable. Lui
et les siens, appelés les Héritiers, chassent les "totems" arachnéens à travers le multivers afin de s'en nourrir. Or, un seul de ces êtres à l'appétit féroce avait déjà donné du mal à ce pauvre Spidey lors de leurs rencontres (en fait, techniquement, il s'est fait gober un œil et s'est même fait buter, mais il va mieux là). Là, c'est toute la fratrie qui débarque, ce qui va nécessiter la création d'une armée de Spider-Men et Spider-Women, recrutés dans les différents mondes alternatifs.L'idée de départ est tout bonnement fantastique. Non seulement elle permet de retrouver des tonnes de versions de Spider-Man (pas toutes d'ailleurs incarnées par Peter Parker), mais, comme ces doubles sont évidemment moins importants pour l'éditeur que l'original, il va pour une fois y avoir de la casse, autrement dit de l'Araignée au menu (les premiers Spider-Men sont déjà tombés).
Outre les Amazing Spider-Man #9 et #10, qui contiennent les deux premiers épisodes de Spider-Verse, toutes les autres séries du mensuel sont liées à l'évènement, que ce soit Spider-Man 2099 ou le premier épisode de Spider-Woman.
Alors que la série principale se concentre sur "notre" Peter Parker et fait défiler les incarnations arachnéennes (l'on retrouve Mayday Parker, Anya Corazon ou même l'étrange Spider-Cochon), les autres suivent les pas d'autres groupes de personnages,
tous poursuivis par les Héritiers.Spider-Man 2099 fait équipe avec le Spider-Man à six bras et Lady Spider, une version féminine et steampunk de Spidey. Jessica Drew, elle, doit protéger Silk et reçoit l'aide de la nouvelle Spider-Girl et de Gwen Stacy.
Un bref récit tiré de la mini-série Spider-Verse présente plus en détails Lady May Reilly et son époque.
Autant dire que ce début est enthousiasmant. La menace est bien réelle, les Héritiers constituent des ennemis effrayants et certaines scènes sont même quelque peu dérangeantes (dans le bon sens du terme), notamment lorsque l'on voit les cadavres des Spider-Men traqués, servis dans des assiettes et attendant d'être dévorés.
La zone "sûre", où peuvent se regrouper les Araignées, constitue une bonne trouvaille scénaristique, avec un Spider-Man aux pouvoirs cosmiques astucieusement limités. Notons à ce sujet que Panini a remis ça avec la "Force Énigmatique" au lieu de Force Enigma (cf. cette chronique). Mis à part ce choix maladroit, le reste de la VF est plutôt bon.
C'est donc un excellent début que nous orchestrent ici Dan Slott, Peter David et Dennis Hopeless.
Aux crayons, Giuseppe Camuncoli, Olivier Coipel, Will Sliney ou encore Greg Land nous livrent des planches fort réussies.
Du suspense, un brin d'humour, un fabuleux périple à travers les nombreux mondes du marvelverse et un casting ahurissant, voilà de quoi passer un très bon moment, d'autant que les choix de séries de l'éditeur sont, pour l'instant, parfaitement sensés.
Excellent !
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