Le dernier projet porté par Jonathan Cohen s'intitule Sentinelle et est disponible sur Prime. 

Alors, désastre ou honnête comédie ?

François Sentinelle est un flic, parfaitement incompétent et imbu de lui-même, œuvrant sur l'île de la Réunion. Le gars a une passion également : la chanson. La chanson bien ringarde et fleur bleue. Mais lui, évidemment, se trouve irrésistible. C'est alors qu'il prépare la sortie de son nouvel album qu'une affaire touche l'une des notables de l'île. Menaces, enlèvement, magouilles politiques, Sentinelle, chargé d'une enquête qu'il est loin de considérer comme sa priorité, va devoir faire face à un complot qui le dépasse.

Heureusement, son adjoint, Morisset, bien plus efficace, va l'aider à sauver les apparences.

Niveau scénario, ça reste assez simple, tout cela étant prétexte à une suite de gags. Et... ça fonctionne plutôt bien. C'est même carrément au-dessus de la plupart des comédies françaises actuelles. Évidemment, il vaut mieux apprécier Jonathan Cohen, l'essentiel du film reposant sur lui. Il s'en sort d'ailleurs bien, même s'il reste éternellement coincé dans son personnage habituel de crétin prétentieux. Mais le film ne repose pas entièrement sur l'acteur et possède quelques atouts.

Le cadre plutôt original tout d'abord. Voilà qui change de Paris ou Marseille. Ensuite, une armée de second rôles fort bien campés. De Raphaël Quenard (Morisset) à Emmanuelle Bercot (Florence Cazeaux-Rocher) au très bon Laurent Evuort Orlandi (qui incarne le Sorcier, le grand méchant de l'histoire). Bon, il y a aussi Ramzy, on ne peut pas tout réussir...

L'écriture n'est pas aussi simpliste qu'on pourrait le penser. Les gags sont notamment de diverses natures, avec aussi bien des scènes très "physiques" que des dialogues parfois savoureux. Ce n'est pas du Audiard, mais ça fait souvent mouche. 

Ce long-métrage a toutefois subi des critiques parfois très sévères, et souvent hors de propos. Certains lui reprochent par exemple la chanson de Sentinelle, très "premier degré". Mais, tout comme la chanson interprétée dans La personne aux deux personnes par Chabat, il est impératif qu'elle soit crédible. Et encore, elle est même un poil trop débile, mais ça doit rester quelque chose de plausible. Nul mais plausible. Sans cela, ce n'est pas drôle. On n'est pas du tout dans un film absurde, comme certains ont pu l'affirmer. Les situations doivent être crédibles, seul le personnage principal est idiot, c'est cela qui amène le décalage.

Même chose par exemple pour la scène où le Sorcier et Florence essaient de se parler alors qu'ils sont en voiture. Ils jouent très sérieusement, et c'est justement ce sérieux qui rend la scène comique (ils ne peuvent absolument pas faire les débiles, à la Éric et Ramzy). Bref, il semble que ceux qui n'ont pas aimé cette comédie l'aient avant tout mal comprise. On a pu lire également, ici ou là, des comparaisons avec les films des frères Zucker... mais quel rapport ? Ce n'est pas du tout le même genre d'humour. Dans Y a-t-il un pilote dans l'avion, par exemple, tout est absurde. Le médecin fait n'importe quoi, les pilotes également, les hôtesses, les contrôleurs aériens, rien n'est réaliste. Dans Sentinelle, on est bien plus proche d'un film comme La Chèvre (au niveau du registre, pas forcément de la qualité) que des productions des Zucker. C'est le décalage du personnage principal (malchanceux et naïf dans La Chèvre, incompétent et stupide dans Sentinelle) qui génère les gags. 

Encore une fois, si vous êtes allergique au personnage et à l'humour de Jonathan Cohen, vous allez passer un moment un peu compliqué, mais si vous êtes sensible au charisme du comédien, l'ensemble se regarde vraiment avec plaisir. 

Alors que j'avais terminé le premier jet de L'ombre de Doreckam, courant 2019, j'ai proposé à Manu Bonnet, un ami qui est bassiste, compositeur, coloriste et à l'époque leader du groupe Logical Tears, de s'embarquer avec moi sur un projet musical assez atypique : la bande originale de mon nouveau roman.

Je lui ai filé le manuscrit (dans une version 0 très embryonnaire), il l'a lu et il a accepté. Nous avons donc commencé à travailler sur le projet, lui au niveau des compos, moi au niveau de certains textes. Malheureusement, alors que nous avions déjà des morceaux franchement cool (mais non mixés), le groupe a splitté. En langage courant, il s'est séparé. Pour avoir les détails du comment et du pourquoi, je vous invite à lire le prochain livre de Manu, un énorme ouvrage, émouvant et drôle, revenant sur tout son parcours musical (on vous en reparlera en temps et en heure). 

Le projet de Bande Originale est donc tombé à l'eau, mais il en reste tout de même quelque chose. D'une part, des morceaux alternatifs et remaniés, qui sortiront sur un album produit entièrement par Manu (là encore, on vous tiendra au courant de cette sortie). D'autre part, quelques textes que j'ai écrits, et qui vous rappelleront certainement quelque chose si vous avez lu L'Ombre de Doreckam.

J'ai décidé de publier ici ces textes, pour prolonger l'histoire et cheminer, un peu encore, aux côtés de Vik, Nolan, Mel, Inès et tous ces personnages qui m'ont hanté si longtemps. 

Sans la musique, sans l'interprétation, évidemment, tout cela reste aride et terne. Mais ça a le mérite d'exister.

À voir également si vous avez lu le roman : 

- 10 secrets de fabrication sur L'Ombre de Doreckam 

- Les personnages et leurs rôles dans L'Ombre de Doreckam

On se penche aujourd'hui sur une excellente série Netflix : Tapie.

Bien souvent, l'on a tendance à uniquement s'intéresser aux biopics des personnages que l'on apprécie. C'est un tort car non seulement une vie suffisamment riche et mouvementée peut aussi être en résonnance avec une certaine époque et, surtout, une série, même basée sur des faits réels, reste en grande part une fiction, c'est donc de sa qualité d'écriture que va dépendre son intérêt. Et là, niveau qualité, c'est un sans-faute.

Bien évidemment, pour ce qui est du parcours professionnel, médiatique et politique de Bernard Tapie, Tristan Séguéla et Olivier Demangel, à l'origine du projet, se basent sur les grandes étapes du mec "qui marche à la Wonder". Mais pour ce qui est de sa vie privée, celle-ci est en grande partie romancée. 

Le casting est très bon, avec en tête bien sûr un Laurent Lafitte magistral. L'acteur parvient à incarner l'ancien ministre de Mitterrand à la perfection. Démarche, mimiques, phrasé, c'est assez impressionnant. Joséphine Japy, qui incarne sa compagne, apporte une touche de charme et d'élégance intemporelle. 

La mini-série, en 7 épisodes d'une cinquantaine de minutes, est parfaitement rythmée et sans aucun temps mort. Tout s'enchaîne parfaitement, avec moments de tension, humour subtil mais présent, et dialogues parfois épiques.

Tout commence alors que Bernard Tapy (avec un "y") s'essaie à la chanson. Cela donnera lieu à un leitmotiv à base de Polnareff qui durera jusqu'à la fin et son émouvant générique. Brillant. 

Rapidement, Tapie se lance dans le dur monde des affaires. Qui le mènera dans celui, encore plus glauque et cynique, de la politique. Adidas, l'OM, les affaires, la prison... la série brosse un portrait assez honnête de Bernard Tapie, sans verser dans la critique acerbe mais sans l'encenser non plus. Bien évidemment, le personnage principal va forcément générer de la sympathie (ne serait-ce que parce que l'on perçoit parfaitement ses souffrances), mais l'ensemble reste mesuré.

L'on passe ainsi des années 70 et 80 à la décennie 90 et l'incarcération de Tapie. Les différentes époques sont fort bien retranscrites à l'écran, avec parfois l'utilisation habile d'images d'archive. Le sujet est en soi passionnant, le type parti de rien qui devient millionnaire, star de la télé, puis ministre et député, ou patron d'un des plus grands clubs de football de France, on pourrait croire que c'est là de la pure invention si l'on ne l'avait pas vécu. 

Futé, parfois vicieux mais très humain, à la fois implacable et peut-être trop naïf pour la racaille politicienne et le nid à vipères de la mitterrandie, le Tapie incarné par Lafitte s'avère être un héros tragique et vibrant, que l'on a presque envie d'admirer. Tout est dans le "presque".

Probablement la meilleure série française depuis (dans un tout autre genre évidemment) Cœurs Noirs.

Si vous n'avez pas connu cette époque, cette série vous en offrira un aperçu assez fascinant. Et si vous l'avez connue, cette représentation ne trahira en rien vos souvenirs. Tout juste les embellira-t-elle un peu. Mais n'est-ce pas le lot de la fiction de transformer en douce mélancolie la brutalité du passé ?