Sur mes belles étagères qui ploient sous les BD

Quelques Pop de travers jettent un regard glacé

À l’inconnu curieux laissant traîner sa main

Sur des bustes hors de prix ou le dos des bouquins

Merci encore messieurs pour mes 26 Matrix

Et toutes ces éditions de Tintin, d'Astérix

Je n'sais plus où les mettre mais je chéris ces doubles

Je suis prêt à payer en sesterces ou en roubles

Tout n’est qu’un long flashback des années 80,

Car c’est dans le passé que l’on est vraiment bien !

Tenez dame Amazon, prenez donc mon argent,

En échange de plastique et d’un peu de bon temps !

Je garde même la boîte car elle est collector,

C’est sûr c’est un peu cher mais il m’en faut encore !

Les produits dérivés sont nos meilleurs amis,

Figurines et répliques vont enchanter nos vies !

Bob Morane, Ric Hochet, Goldorak, Albator

Sont réellement pour moi le plus beau des trésors

J’entasse dans l’euphorie, frénétique, j’accumule 

Je suis un doux pigeon que l’on plume sans scrupule...

Lone Sloane (sauf la première partie, très embryonnaire encore) est donc à la fois une œuvre à la beauté baroque, brutale et enivrante mais aussi une plongée dans un style âpre et déstructuré, qui ne conviendra certainement pas à tout le monde. Il faut aborder ce recueil comme une recherche de sensations, voire une expérience métaphysique, et non une histoire construite et logique. Cette lecture demande un réel effort, une certaine maturité aussi sans doute, mais sort clairement des sentiers battus.

Sur le fond, la saga parle de dieux, de sorciers, d'âmes volées, de naufragés stellaires, de robots titanesques, elle contient également une relecture du célèbre Salammbô de Flaubert et même une référence poussée au monde d'Elric. Autant de prétextes pour bâtir un monde peuplé de vaisseaux organiques, de cités majestueuses et de personnages fantasques aux visages torturés. 

Druillet a d'ailleurs impressionné en son temps les plus grands. Goscinny a parlé de "maître" ayant explosé le cadre de la BD traditionnelle, et Hergé a notamment évoqué la création d'une dimension nouvelle pour la BD, "peut-être celle de l'onirisme", ce en quoi il n'avait pas tort. 

L'ouvrage contient également de-ci de-là quelques textes, de Druillet ou d'autres auteurs, à l'intérêt variable. L'on apprend en les lisant que Druillet voulait un personnage principal "humain" pour que les lecteurs puissent s'identifier à lui... ah là, ça sonne un peu comme une fausse note, car s'il y a un personnage qui ne donne lieu à aucune identification, c'est bien Lone Sloane (le ton du récit, la narration froide et elliptique, le côté irréel et peu développé du personnage, la priorité laissée au dessin gênent, sinon empêchent, une telle identification). Mais bon, dans le même texte, on apprend aussi que Druillet considérait Godart comme une "merde". Du coup on se dit que même s'il ne comprenait pas tout ce qu'il faisait, il avait quand même bon goût.

Une œuvre à part, d'une folle audace sur le plan graphique, mais qui se révèle être un voyage poétique et contemplatif plus qu'une histoire possédant une intrigue classique. Selon les goûts, ce sera donc proprement imbuvable ou clairement fantastique. 

                                                                                                           

+

Les points positifs

-

Les points négatifs

Visuellement très impactant. Le côté onirique et métaphysique.

Très déstructuré et donc difficile à suivre si l'on s'attend à une histoire traditionnelle. Une intégrale qui aurait certainement gagné en praticité à être déclinée en deux tomes tant elle se manipule difficilement (ça reste un livre quand même, on devrait pouvoir le parcourir aisément).  Le lettrage, minuscule sur certaines planches et nuisant au confort de lecture.

On allie aujourd’hui les domaines littéraires et musicaux avec un ouvrage passionnant et hors du commun : Noctule. h - Rétrospective !

Et qui de mieux placé que son auteur pour nous en parler ?

Emmanuel Bonnet : Merci à toi pour l’invitation, c’est très sympa, d’autant que j’adore UMAC.

Pour répondre à ta question, disons simplement qu’à la base c’est une démarche très égocentrée, voire même un peu égoïste, qui a donné naissance à ce livre. En 2022 après la crise Covid, je me suis plus ou moins retrouvé sans groupe. Les autres membres de Logical Tears n’avaient plus du tout d’intérêt ou d’envie pour cette formation et ils me l’ont bien fait comprendre. J’ai donc été plus ou moins forcé de mettre un frein à mes activités musicales. Mais étant un infatigable créatif, je me suis vite retrouvé en manque, si l’on peut dire ça comme ça. Alors je me suis demandé quel type de projet je pourrais réaliser seul sans devoir dépendre des autres. Et comme c’était aussi l’année de mes 50 ans, j’ai décidé de réaliser ce livre un peu comme un challenge. C’est une grande première pour moi, étant dyslexique, mon rapport à l’écriture a toujours été un peu compliqué. Et ça me donnait aussi une forme de réponse créative à une éventuelle crise de la cinquantaine. (rires)

Après pas mal de réflexions, d’encouragements et de conseils de mon ami Cyril Durr, que vous connaissez bien chez UMAC, je me suis finalement lancé et le résultat me plaît bien pour une première expérience littéraire.

- Oui totalement, je ne voulais pas que ça soit quelque chose de trop hermétique et barbant pour le profane. Je ne suis absolument pas connu comme musicien en dehors de quelques fans ou amis, alors il fallait vraiment élargir le propos. C’est certain que les gens qui ont suivi depuis longtemps Noctule Sorix et Logical Tears, mes deux groupes, auront certainement plaisir à découvrir leurs genèses, mais ce n’était pas mon but premier. Je voulais juste proposer une sorte de parcours de vie au travers d’anecdotes et de souvenirs vécus. Montrer qu’on peut toujours se dépasser et arriver à ses buts, aussi modestes soient-ils, malgré les embuches et les accidents de la vie. La musique c’est effectivement le fil rouge de cet ouvrage, mais je pense qu’il parle davantage de persévérance et de motivation personnelle. J’ai essayé de le rendre drôle et captivant, même si certains passages sont un peu plus personnels ou tragiques. Je pense sincèrement qu’on n’est pas obligé d’aimer la musique pour apprécier cet ouvrage, il se lit bien sans être un spécialiste de la Cold Wave. (rires) Un ami qui vit en Suisse et qui l’a déjà lu m’a dit récemment : "Ça se lit super facilement, c’est drôle, prenant et mine de rien, c’est aussi le reflet d’une certaine époque." Ce qui m’a beaucoup touché.

Oui probablement. J’ai un regard très graphique sur les choses de par ma formation artistique et mon travail de coloriste de bande dessinée. Je lis aussi beaucoup de biographies de musiciens, d’acteurs ou d’artistes et je trouve que les maisons d’édition, même si elles effectuent souvent un travail correct sur la couverture, se contentent d’avoir une approche très classique sur la mise en page. Un livre c’est avant tout un objet et c’est dommage quand le sujet du livre touche à un domaine artistique de se satisfaire d’une mise en page banale ou trop simple. Les deux ouvrages qui m’ont réellement inspiré pour la forme de mon livre sont la biographie de Marilyn Manson, Mémoires de l’enfer, et celle de Travis Barker, Can I Say. Ils ont tous les deux une mise en page très graphique qui retranscrit bien la personnalité de leurs auteurs. Je voulais retrouver ça dans mon ouvrage. Apporter une mise en page un peu graphique et rock’n roll qui retranscrive ce côté "underground" de ma vie. J’ai mis du temps à trouver quelque chose qui reflète ma personnalité, un style qui soit personnel mais quand même facilement lisible et vraiment pas indigeste.

Oui c’est vrai. Je l’ai conçue avec le dessinateur Daniel Gattone, avec qui justement j’ai réalisé plusieurs comics. Je trouvais ça drôle d’avoir une couverture totalement dessinée pour une biographie, et puis ça montre également une autre facette de mon travail. J’en suis vraiment content, Daniel a fait un super travail sur l’illustration. Je l’en remercie grandement.

- Je crois que j’ai besoin de tous ces domaines pour pouvoir m’épanouir pleinement. Je travaille par phases, parfois plus en musique, parfois plus en images. J’ai toujours été autant attiré par le son que par l’image, mais si je dois être complètement honnête, je pense que mon amour premier restera quand même la musique. C’est réellement dans la composition musicale que je suis le plus à l’aise. L’écriture c’est vraiment tout nouveau pour moi et comme je te l’ai dit, j’ai un rapport un peu particulier à l’écrit. Étant dyslexique, j’ai vraiment une confiance toute relative quand j’écris. Et comme on m’a pas mal brimé durant mes études, c’est difficile d'être à l'aise dans ce que je fais à l’écrit. Mais j’avoue que j’ai adoré écrire ce livre et j’y ai même trouvé du plaisir lors des séances d’écriture.

- Eh bien figure-toi que oui ! J’ai un projet qui me tient à cœur sur l’écriture d’une grosse nouvelle dans un univers Heroic Fantasy que j’aimerais bien finaliser. Elle sera illustrée par Daniel Gattone comme il a pu le faire pour le recueil de nouvelles de Cyril Durr, Jour de Neige, paru chez 2T2N. Mais là, le procédé est inversé. Daniel a déjà réalisé les illustrations et c’est moi qui trouve un récit autour de ses dessins. J’ai déjà écrit la première partie, mais ça me demandera encore un peu de temps pour finaliser le texte. Et le temps c’est malheureusement ce qui me fait le plus défaut dans la finalisation de mes projets.

Je tiens déjà à remercier toute l’équipe d’UMAC pour cet entretien bien sympathique.

Et souhaiter à vos lecteurs qu’ils restent passionnés aussi bien en musique, qu’en BD ou en littérature. C’est cette culture pop qui nous fait vibrer et change réellement le monde en quelque chose de positif.

 

- a rechigné à venir sur la table alors qu'il y est tout le temps fourré quand il ne faut pas

- a fait tomber les livres 2 fois

- a grignoté le présentoir en plastique

- a refusé de prendre la pose la plupart du temps afin de mieux être flou

- s'est intéressé pendant 20 minutes à tout ce qu'il y avait dans la pièce sauf les livres

- est parti précipitamment pour poursuivre un courant d’air

L'ouvrage de 200 pages, intitulé Tales of Andold Wild Duck, sera publié par Fantagraphiks Books et coûtera 35 euros.