Alyson Ford est une jeune fille de onze ans surdouée : elle parle plusieurs langues, maîtrise la capoeira, connaît des techniques de survie... Son auteur la définit comme une "Spirou au féminin", ce qui explique peut-être la rousseur de la chevelure léonine de l'enfant.

Turbulente et excessive, elle grimpe aux arbres de son école anglaise, se bagarre avec les garçons qui l'embêtent et a la sensibilité exacerbée propre à son âge... 

Elle va bientôt recevoir une lettre de ses parents, explorateurs de leur état : ces derniers sont depuis plusieurs semaines à la recherche du grand-père disparu d'Alyson.

Dans cette lettre, ils avouent être en danger et demandent à Alyson... de venir les aider... au Brésil... dans la forêt amazonienne ! Oui, ces parents sont de dangereux malades inconscients, on est bien d'accord !

Mais si nous réagissons ainsi, c'est parce que Vents d'Ouest ne renseigne nulle part sur l'album un élément pourtant crucial : c'est une BD à destination des jeunes ! Et c'est bien ainsi que nous allons nous efforcer de la lire, sans quoi il nous faudrait être extrêmement sévère avec son scénario.

Arrivée au point de rencontre brésilien déterminé dans la lettre de ses parents, la gamine y est accueillie par un allié dont sa Nanny (sa nourrice, en somme) lui avait parlé mais dont on ignorait jusque-là l'identité. Et cet allié n'est autre que... Spip ! Non, je rigole, Alyson baptisera cet allié Flèche, mais c'est bel et bien un écureuil. 
Ah ça, je vous avais prévenu : avec une grille de lecture "BD jeunesse", ça peut passer... mais sans ça, à la première lecture, je me suis inquiété pour la santé physique à venir de la petite et pour la santé mentale du reste de la famille ! Un écureuil pour seul bodyguard avant de s'enfoncer dans la jungle, ça me semblait un peu léger.

Mais Alyson va se trouver deux autres alliés en les personnes de Paolo, taxi à scooter ayant sensiblement le même âge qu'elle, et sa copine Dorothy qui est... une sorte de belette, je crois. Du coup, moi, à ce stade-là, je suis hyper rassuré pour Aly : avec des compagnons pareils, elle ne risque plus rien.

En réalité, Alyson aura heureusement des alliés autrement plus efficaces sur place car, au fil de l'aventure, elle renouera avec la nature et les animaux qui l'abritent, comprendra le lien intime qu'elle a avec Flèche, et rencontrera des indigènes amicaux... et heureusement parce qu'elle va être confrontée à un méchant du genre "salaud de la pire espèce", le genre de type bien archétypal qui exploite hommes, femmes et enfants, pollue, détruit tout sur son passage et n'oublie pas de faire ça dans un costume d'un blanc impeccable même après avoir crapahuté une journée entière en pleine forêt vierge. 

On va arrêter là, inutile de vous gâcher la lecture en en disant trop... parlons maintenant de la BD et non plus de son scénario.

On sent à plein nez des sources d'inspiration cinématographiques absolument évidentes : Indiana Jones, évidemment (Harrison Ford ayant bien entendu inspiré le nom de l'héroïne) mais aussi, à mon sens, La Momie (d'ailleurs, la maman d'Alysson s'appelle O'Connell... comme Richard O'Connell, le héros dudit film). Trésor, temple perdu, mystères fantastiques, ésotérisme... on a quasiment le package complet des films d'aventure façon eighties. 

C'est à destination de la jeunesse mais ça bouge : il y a des armes à feu, Alyson est confrontée à des balles et des grenades, elle se bagarre, elle prend connaissance de l'exploitation d'humains, de dangers écologiques... Alors pourquoi trouver ça naïf ? Eh bien parce que le traitement est proche d'une histoire que se raconterait un enfant, multipliant les prouesses du héros et les effets façon deus ex machina pour surmonter des obstacles pourtant hypertrophiés en regard des capacités du personnage central.

D'ailleurs, nul cowboy ici ; nous allons rencontrer des dragons ! Eh non, ceux-ci ne crachent pas du feu (quoique, vu le mezcal qu'ils s'envoient comme du petit lait, on pourrait imaginer que ça leur arrive). Les dragons de ce récit appartiennent au bien connu corps de cavalerie espagnol qui fut chargé de conquérir puis de sécuriser le Mexique. Couverts d'un lourd équipement de cuir les protégeant relativement efficacement des flèches indiennes et armés de lances et boucliers (regardez la couverture ci-contre, après tout, je ne vais pas tout vous expliquer !), ils étaient en quelque sorte les "chevaliers" de cette époque des guerres d'indépendance américaines. 

Alors qu'un convoi arpente la longue piste nord-américaine reliant Mexico à San Juan Pueblo sous la protection de quelques dragons, nous faisons connaissance avec quelques-uns d'entre eux.

Commençons par le sergent Beitia El Chato, réputé pour sa dureté envers ses hommes. Cette dureté s'avèrera bien nécessaire pour les former à la rudesse de ce qui peut les attendre en ces territoires hostiles. C'est que cette piste est un rien moins accueillante qu'un chemin de grande randonnée : entre l'aridité des lieux, les crotales et les apaches, on a davantage là une carte détaillant les occasions de s'offrir une mort douloureuse qu'une liste d'étapes cosy où déguster une boisson rafraîchissante.

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Les points positifs

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Les points négatifs

Le choix de cette période de l'histoire des USA est original et intéressant. L'histoire, quoique très abordable, se lit avec plaisir et réserve son lot de surprises, d'enseignements et de rebondissements. Plusieurs personnages sont attachants en raison de leur personnalité typée. Le dessin est soigné.

Le traitement graphique global est d'un tel classicisme qu'on pourrait lui reprocher un petit manque d'audace. La coloration oscille entre désuète et intemporelle... du coup, j'aurais pu aussi bien en faire une qualité, aux yeux de certains lecteurs. Une histoire un rien plus complexe m'aurait sans doute embarqué davantage ; mais là, je chicane...

On vous en avait déjà parlé lors de cet entretien avec Indiana Fraise, le projet consistant à envoyer Michel (la saucisse) dans l'espace est lancé !

Indiana et son ami Seb ont fait un long live hier pour présenter tout ça et inaugurer leur page leetchi, qui leur permettra de réunir un peu d'argent pour financer cette nouvelle péripétie de l'intrépide et valeureux Michel.

Tout cela a l'air un peu... étrange, mais c'est bien plus passionnant et fun qu'il n'y paraît au premier abord. Il s'agit d'envoyer un ballon à 35 km d'altitude, le tout filmé, puis de le récupérer lorsqu'il reviendra sur Terre, sa chute étant freinée par un parachute. L'engin embarque deux caméras, deux GPS et divers capteurs (altitude, température, etc.).

Tout cela est fait dans les règles de l'art, avec autorisation officielle et assurance. Forcément, ça a un coût (l'hélium, qui n'est pas donné, représente à lui seul une grosse dépense). Aussi, même si les deux compères financent évidemment une grande partie du projet, une petite aide serait bienvenue. À l'heure où j'écris ces lignes, ils ont déjà réuni 270 euros (sur un objectif de 1200).

Nous leur souhaitons bien entendu toute la réussite possible pour cette aventure spatiale vers l'infini... et au-delà !

Pépé le Putois, personnage de dessin animé en quête perpétuelle d'amour, vient de tomber sous les balles des SJW. [1]

En effet, ce putois, caricature en VO d'un... Français, est accusé par les grands penseurs de notre siècle de perpétuer la "culture du viol". Oui, le viol est une culture maintenant. La Warner Bros, pressée de plaire à une minorité de demeurés, a baissé son froc et supprimé le personnage de son dernier film. 

Ce n'est bien entendu pas la première fois que des dessins animés, romans, BD ou films sont attaqués de la sorte (cf. cet article, où déjà l'on apprenait que le Club des Cinq, les Schtroumpfs, Astérix, Indiana Jones ou Crocodile Dundee étaient des œuvres "sexistes" ; ou encore cet article, revenant sur une pratique instaurant un véritable encadrement pour les romanciers, afin qu'il leur soit interdit d'aborder des sujets "qui ne les concernent pas"), aussi, on va aborder cette fois le problème différemment.

Admettons que ce pauvre putois imaginaire soit le chantre de la "culture du viol", tout ceci en prenant l'hypothèse, déjà fumeuse, qu'une telle "culture" puisse exister, ce qui voudrait dire que les criminels perpétrant des viols constituent un groupe social à part possédant des caractéristiques (langage, coutumes, croyances...) communes. C'est très con comme hypothèse, mais OK, admettons.

Que signifie exactement, pour le citoyen lambda et pour les auteurs, le fait d'interdire la représentation d'un tel personnage de fiction ?

Eh bien, tout d'abord, cela implique que le fait de voir un putois imaginaire harceler d'autres personnages imaginaires pourrait avoir une influence sur votre comportement. Car, c'est bien connu, quand on voit Le Silence des Agneaux (très bon film de Jonathan Demme), on a envie d'aller dépecer des gens dans la rue.

Imaginez l'extrême niaiserie de l'hypothèse. Si les gens étaient aussi facilement influençables, cela voudrait dire que la moindre fiction pourrait potentiellement être la source d'une hécatombe. Or, malheureusement, les salauds et autres détraqués n'ont pas besoin d'être incités pour passer à l'acte. Même s'ils s'inspirent parfois éventuellement d'une fiction (pour leur accoutrement par exemple), ce n'est évidemment pas un récit ou un personnage qui est en cause ou qui est l'élément déclencheur. Quelqu'un qui en vient à mettre de côté l'empathie, la compassion et la justice pour violer un autre être humain ne le fait pas parce qu'il a vu un dessin animé comique mais bien parce qu'il a déjà une représentation malsaine de la société et un Surmoi [2] atrophié. 

L'art, dans son acceptation la plus large, n'y est évidemment pour rien. Ce n'est pas l'art qui transmet un patrimoine génétique, ce n'est pas l'art qui éduque, ce n'est pas l'art qui échoue à dissuader, ce n'est pas l'art qui fait d'un innocent un dangereux prédateur. Et c'est pourtant ce que les excités du moment tentent de nous vendre : la représentation fictive d'un personnage causerait, directement ou indirectement, des viols...

C'est d'une absurdité sans nom, mais là encore, admettons que ce soit vrai.

Pourquoi alors s'arrêter à Pépé le Putois ??

Nous sommes tous en danger, il est temps d'agir !

Il me semble même que les personnages qui tuent dans les fictions sont bien plus dangereux que l'autre mustélidé ! Puisque la représentation d'un harceleur conduit au harcèlement dans la réalité, alors il faut logiquement en déduire que la représentation d'un criminel conduit au crime. Il faut rapidement interdire les polars, qui font l'apologie de la culture du meurtre ! Évidemment, même chose pour les romans ou films d'épouvante. Et il serait temps de demander des comptes à Harlan Coben, Stephen King, Wes Craven ou Quentin Tarantino, ces salauds qui propagent les pires saloperies depuis des années, dans l'indifférence la plus totale.

Bien entendu, difficile, si l'on condamne les récits mettant en scène quelques meurtres, de ne pas se retourner contre les romans ou films de guerre, qui sont une ode à la sauvagerie. L'heroic fantasy, n'en parlons même pas ! Tolkien, Moorcock, Martin ou Abercrombie ne se contentent pas de représenter la violence, ils la glorifient et rendent les pires massacres épiques. À la poubelle donc !
Les westerns, ben c'est encore pire, là on peut aussi leur accoler l'étiquette "raciste" en prime. Hop, interdits. 

On a déjà vu (cf. article cité plus haut) que la littérature pour enfants ne valait pas mieux, exit donc les Martine ou Club des Cinq, ces brûlots misogynes et réacs. Impossible de continuer également à produire des comics ou films de super-héros, qui sont eux aussi trop violents et offrent en prime une représentation hypersexualisée et dégradante de la femme. La science-fiction, ce n'est guère mieux. Dune, culture du meurtre et de la conspiration ; La Guerre des Mondes, culture du meurtre et de l'alienophobie ; La Planète des Singes, culture du meurtre, racisme et spécisme ; Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, culture du meurtre et robophobie...

Ouf, heureusement que des génies nous ont averti, parce qu'avec toutes ces saloperies qu'on lisait ou regardait sans se douter de rien, on allait droit dans le mur !

Bon, il reste quoi du coup ? 

Ah ben, Christine Angot. Chouette.

Je n'aurais jamais cru, vraiment, qu'un jour viendrait où je serais dans l'obligation morale de défendre un putois de dessin animé. Ce monde est décidément sans limites... dommage que cet horizon, enivrant et infini, se ternisse sous l'impulsion des plus stupides et des plus sectaires.

Rien ne va aller mieux. Les dérives actuelles vont empirer. Des personnages vont être bannis, des livres et des films interdits. Dans le meilleur des cas, certaines fictions seront triturées (ça a déjà commencé avec les changements de titres) à un point tel qu'elles seront aussi méconnaissables qu'une actrice hollywoodienne accro au bistouri. Les auteurs seront harcelés. Ils le sont toujours, par tous les salopards. Un art plus terne, contrôlé par des commissaires politiques (que la fonction soit réelle ou qu'elle existe de fait), sera mis en place. 

Les fanatiques gagneront, parce que personne ne se lèvera et ne risquera sa réputation, son job, sa liberté ou sa vie pour un putois, un Tintin, un Dark Vador ou un chasseur de crocodiles.

Alors viendront les Ténèbres. Non pas la nuit, qui a ses bons côtés, permet de se ressourcer, d'offrir à un monde trépidant un moment d'accalmie, mais les véritables Ténèbres, celles qui enferment, brisent, diminuent et sanctionnent, même en plein soleil. Puis, un jour, car rien ne dure vraiment, quelqu'un, quelque part, se réveillera. En tombant sur un roman interdit de Maurice Leblanc, peut-être. En (re)découvrant Le Horla ou l'intégrale de The Shield vendue sous le manteau. En frissonnant sur du Racine ou du Koontz. En riant devant Bugs Bunny ou Wile E. Coyote. En caressant les pages d'un vieux Buck Danny, aux pages jaunies et déchirées. Peu importe la nature du déclic. Il viendra. Les gens se souviendront d'un art plus sain, plus libre, plus enivrant. Ils auront le goût de renouer avec ce dont on les a spoliés. Alors se lèveront non les plus courageux, car cela n'arrive que dans les romans, mais les plus déterminés. Les plus intransigeants. Les plus violents, car lorsque l'on est persuadé d'être dans le "juste", la notion d'excès n'existe plus. Cette fois, ces nervis seront au service d'un autre idéal, qui se réclamera lui aussi du "Bien", de la "liberté" et du "progrès". Les meilleures causes engendrent les pires excès, on le sait bien, et admettre que celle-ci sera sans doute plus sensée ne la rendra pas moins criminogène. 

L'Histoire de l'humanité est un long cycle répétitif, broyant et recrachant des os rougis par l'application des idées devenues idéaux. Il y aura donc un après. Il y a toujours un après. Un moment où on se relève, étourdi, comme après une mauvaise cuite. Mais en attendant, la chute peut être douloureuse...

[1] SJW/wokiste : machine à indignation ayant beaucoup de temps libre et très peu de neurones. 

[2] Surmoi : instance psychologique "morale" permettant, selon Freud, de lutter efficacement contre les pulsions primaires.

Il y a trente ans, un groupe de héros a voyagé au-delà des frontières de la création et a tué le dernier dieu vivant, sauvant le royaume de Caïn Anuun d'une armée apocalyptique. Les compagnons légendaires sont devenus les dirigeants de leur monde et ont inauguré une nouvelle ère de paix. Mais cela ne pouvait pas durer.
 

Urban inaugure son nouveau format (voir encadré "Urban wants you !") avec trois titres-phares dont Le Dernier des Dieux fait partie.

Dans un monde entre heroic fantasy et dark fantasy, s'étendent des territoires dont les débuts sont narrés dans des récits des origines souvent contradictoires (et dont cette édition a le bon goût d'intégrer des extraits aux albums).
Toutefois, s'il est bien un point commun à toutes ces histoires, c'est l'existence de cet escalier noir, situé dans l'orient lointain et menant au-delà de la création, dans le territoire du dieu du vide !

Trente ans avant le récit qui va nous intéresser, Cain Anuun était en proie au fléau mortifère de la Pestefleur, sorte d'immonde gangrène tuant les êtres et les maintenant dans une non-vie aberrante aux allures végétales.
À cette époque, un groupe de valeureux Traquedieux de tous horizons ont gravi les marches noires et ont mis à mort Mol Uhltep, le dieu du vide.
Victorieux, ils remodelèrent ensuite tout Cain Anuun à leur image, et le plus héroïque d'entre eux, Tyr, devint le roi de tout le territoire et de toutes les races.

Malheureusement, lorsque commence cet album, la Pestefleur fait son retour, remettant en cause la version des Traquedieux et les règles régissant tout le territoire depuis trois décennies.
Quelques anciens de la première expédition assistés de nouveaux combattants vont s'unir pour tenter d'en finir enfin, une fois pour toutes.

Le Dernier des Dieux nous racontera en parallèle ces deux quêtes menées à trente ans d'écart, nous offrant combats, héroïsme et description de ce monde torturé au travers de bribes de son histoire et de ses traditions.

L'auteur de cette série n'est autre que Phillip Kennedy Johnson, connu pour avoir collaboré avec les principaux éditeurs de comics américains (DC, Marvel, Boom! studios, IDW...).
Ici, ce soldat de carrière, trompettiste et enseignant, dévoile tous ses talents et ses passions, mêlant récit de guerre, chants et documents prétendument historiques pour nous offrir un univers crédible dans sa démesure et sa sauvagerie, car ancré dans un passé rendu tangible.
Le dessinateur, lui, n'est autre que Riccardo Federeci, que son diplôme d'art a dirigé tout naturellement vers l'architecture et la physiologie pour désormais l'amener à illustrer des planches anatomiques, des bandes dessinées, des campagnes publicitaires...
Peintre et sculpteur à ses heures, il a une connaissance de l'anatomie humaine qui n'est égalée que par son sens de la mise en scène. Chargées mais toujours lisibles, ses planches et ses cases sont sublimées par la mise en couleurs de Sunny Gho qui a le bon goût de ne pas trop saturer sa palette et de ne garder les teintes criardes parfois trop présentes dans les comics que pour les effets de magie ou de pyrotechnie.
Reste à souligner l'illustration de couverture à tomber par terre de Kai Carpenter et l'on aura fait le tour de la talentueuse équipe qui signe cet ouvrage.

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Les points positifs

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Les points négatifs

Le dessin de Federeci est sans faille, selon moi. L'histoire de Johnson est certes assez classique à l'heure actuelle mais l'univers dépeint est touffu et détaillé. La qualité d'édition est au rendez-vous. Très belle entrée en matière dans cette nouvelle collection Urban.

Rien d'important. À moins d'être allergique à la fantasy, cet album est un hérault tout à fait honorable du genre.