Par
Vance
10 femmes, 4 épreuves, 1 couronne : la gagnante dirigera un empire !
Voici une accroche réussie.
Ajoutez-y le nom de Frank Cho et vous devriez drainer un lectorat conséquent, tant parmi les amoureux de la première heure de Liberty Meadows, que chez les marvelophiles qui l’ont découvert avec sa version de Shanna ou son run sur les Avengers – ou encore chez les amateurs de filles bien en chair, d’humour bon enfant et/ou de grosses bêtes à cornes et/ou à griffes.
Et justement, pour un projet personnel comme celui de Fight Girls, qu’il a porté depuis des années, on pouvait espérer autre chose qu’une litanie d’accortes jeunes femmes (peu vêtues en outre) et de bestioles farouches, surtout avec une histoire déjà vue cent fois depuis le Prix du Danger ou Valérian en passant par Hunger Games ou Battle Royale. Néanmoins, il est clair qu’il y a un public pour cela.
Et c’est sans doute là que le bât blesse le plus.
Car tant qu’à produire une histoire complète sur une compétition entre filles bien déterminées à survivre dans des milieux hostiles sous l’œil avide de millions de téléspectateurs, pourquoi s’être arrêté en chemin et nous servir une soupe tiède, quoique joliment illustrée, dotée d’un léger suspense sous-jacent mais sans aucune réelle portée politique ou sociale ? De fait, si les épreuves en question sont abondamment fournies en pièges mortels, adversaires redoutables, coups du sort et coups de pute, on ressent rapidement une sorte de frustration due au tempo élevé (qui ne nous laisse pas nous attarder sur les péripéties, souvent létales), à la violence tempérée (on est loin des éclaboussures d’hémoglobine de Shanna) et au complot vite déjoué.
On en est donc réduit à voir ces filles s’affronter entre elles et survivre à des adversaires coriaces ou des périls insurmontables, à faire preuve de hardiesse, d’endurance et de pugnacité, jusqu’à l’épreuve finale, le duel, où il faudra bien que l’une d’elles batte les autres au corps à corps. Et non, les pervers du fond, pas de combat dans la boue, pas de maillots échancrés : juste quelques alliances et mésalliances de circonstance et de bonne guerre. Beaucoup trouveront sans aucun doute le scénario bien trop timoré avec cette histoire passe-partout et un album trop policé pour être honnête. L’encrage aux vives couleurs, le lettrage très net en font un objet trop propre, trop net : on est tout de même assez loin de la furie visuelle d'un Savage Wolverine - Kill Island dont nous avons parlé récemment.
Bref, gentil, mignon, toussa et c’est à peu près tout. On attend mieux et plus de la part d’un artiste de sa trempe. Reste que l'édition Delcourt est toujours aussi esthétiquement réussie et l'album sorti en 2022 trouvera aisément sa place dans les bibliothèques des bédéphiles complétistes.
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Par
GriZZly
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... ou "Quand être la progéniture d'une femme vomissant sa haine des prostituées
n'empêche pas de devenir un des plus célèbres fils de pute du XXe siècle".
Pour ne laisser aucun doute à ce sujet, les principaux protagonistes se verront systématiquement affublés d'adjectifs dépréciatifs fleuris. Si vous êtes capable d'encaisser l'idée que cet immonde trou du cul ait pu déterrer des cadavres pour les écorcher, vous devriez supporter que je le qualifie d'anus purulent sans trop vous offusquer. Merci pour votre compréhension.
Notre bonne grosse enflure d'Ed "Le Boucher du Wisconsin" Gein est un de ces détraqués à qui l'on doit la plupart des mentions "inspiré de faits réels" dont se parent les films horrifiques.
Qu'il s'agisse d'histoires aussi différentes et éloignées de celle de notre givré que celle du Norman Bates de Psychose, de Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse ou de Buffalo Bill dans Le Silence des agneaux, toutes disent avoir pour muse des fadas de tout poil. Et si le nom d'un de ces cauchemars darwiniens revient souvent parmi les sources d'inspiration avouées, c'est bien celui d'Edward Theodore Gein !
C'est que ce bouseux, digne représentant de ce que l'Amérique compte de plus ignoble, a de quoi marquer les esprits et l'imaginaire collectif... Alors que la patrie de l'Oncle Sam tremble à l'évocation de l'ennemi naturel qu'est l'U.R.S.S., il va falloir se rendre à l'évidence : l'ennemi peut tout aussi bien être intérieur et prendre, même, l'apparence du benêt de service que l'on estime pourtant plus inoffensif qu'une éclaboussure de crottin sur un soulier vernis.
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Commençons par le père, trop souvent décrit comme victime de sa propre épouse mais notoirement alcoolique et violent. Il battait régulièrement sa femme et assumait détester ses deux fils. Charmant personnage de loque humaine frustrée se défoulant sur les siens. Jugement moral, dites-vous ? Parfaitement. Pour que naisse une sombre merde, il faut l'intervention de deux fesses pas nettes.
Venons à la seconde fesse : la mère. Cette bonne femme avait le bon goût d'ajouter à la famille la touche de religiosité haineuse qui manquait à l'ensemble déjà bien engageant : luthérienne fanatique, cette détraquée lécheuse de crucifix était convaincue que toutes les femmes étaient des créatures trop immorales pour être dignes de ses fils. Violente et méprisante, elle détestait son époux et enfermait ses fils dans ses inepties religieuses, faisant tout pour les éloigner de toute éducation un rien rationnelle.
Comme une funeste blague, le paternel débarrassera notre monde de sa présence le 1er avril 1940, dans l'indifférence générale.
En 1944, Henry (le grand-frère d'Ed) décèdera dans un incendie aux causes encore inconnues. Aucune enquête à ce sujet n'a été concluante mais un fratricide est fort probable.
Toutefois, c'est en 1945 qu'Edward va nous griller le seul fusible en état de marche qui entretenait vaguement un lien entre lui et le reste de l'Humanité : sa mère va elle aussi aller nourrir les vers. Pour un gars capable de se masturber en contemplant le schéma du système reproducteur féminin dans un guide de médecine domestique et ayant érigé sa môman au rang de véritable déesse vivante, seule cible de toutes ses haines et de tous ses fantasmes, c'en est trop.
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L'histoire prend des atours médiatiques en 1954, lorsque Mary Hogan disparaît dans des circonstances étranges. L’enquête des policiers locaux ne mène à rien mais, trois ans plus tard, Bernice Worden disparaît dans les mêmes conditions. Vu qu'il a l'intelligence d'un bulot mort, Edward a laissé partout des indices de sa culpabilité et devient très vite le suspect principal. Tout mène donc les enquêteurs jusqu'à la miteuse ferme Gein. Et là, mes amis, c'est la brocante du bon goût : abat-jour, rideaux, draps et gants en peau humaine, cadavres dépecés, organes humains exhibés dans des bocaux. Bernice Worden est retrouvée, pendue par les pieds, décapitée et éventrée comme un cerf. Le corps de Mary Hogan ne sera pas retrouvé mais sa tête est bel et bien présente, dans un sac en papier.
C'est lors de sa mise en examen que les pratiques de notre détraqué de service font les grands titres, au rythme grandissant de la liste de ses victimes.
Psychotique évident, "Dickhead Ed" ne culpabilisera jamais, préférant même parfois rejeter la faute de ses actes sur l'hypothèse selon laquelle il ne serait que l'instrument de la volonté divine : "Parfois je me demande comment Dieu a pu me prendre ma mère et laisser ces horribles femmes vivre. Puis je me dis que c’est peut-être Dieu qui m’a fait les tuer. Parce qu’elles étaient mauvaises et que tel était leur sort.". Fanatique accablé d'une déficience intellectuelle due à son enfance privée de stimulations intellectuelles, il ne raisonnera que selon son système de croyances très personnel et délirant.
Lors de ses dépositions, il narrera les faits comme vus de l'extérieur, comme si c'étaient des obligations vitales et non des perversions assumées.
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Le dessin, lui, a été confié à Eric Powell. Déjà auteur des Seigneurs de la misère et de The Goon, il offre à l'album un dessin réaliste et a le bon goût de nier à son personnage central le droit à toute forme de charisme. La plupart du temps, l'on voit en lui une sorte de pathétique idiot du village qui s'est laissé emporter dans un délire criminel parce que porté par des pulsions qui le dépassent.
Dans un noir et blanc lumineux, il offre des personnages très caractérisés sur fond de décors crayonnés. Sans être magnifiques, les planches de cet album sont toutes parfaitement réalisées et servent l'aspect documentaire du récit.
L'ambition de cet album n'est en rien de nous narrer une trépidante enquête sur un tueur machiavélique se jouant de la police mais, au contraire, de nous tracer la chronique ordinaire d'une famille dysfonctionnelle au possible, engendrant un individu vil et rongé par les superstitions ineptes d'une croyance familiale corrompue.
En ce sens, il fait parfaitement le travail et pourrait tout aussi bien s'intituler "Les Origines du mal"...
L'objet se clôt sur un carnet de croquis et de recherches de son dessinateur ainsi que deux entretiens avec des psychologues ayant travaillé sur le cas d'Ed Gein, achevant de faire de lui un ouvrage intéressant et documenté.
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Par
Thomas
Les fans de l'ère Star Wars - La Haute République le savent probablement : en plus de la myriade de romans, comics, mangas et livres audio, il y a une poignée de nouvelles qui s'intercalent entre les récits. Toutes ont été publiées en deux parties aux États-Unis dans les magazines Star Wars Insider. Celle dont nous allons parler aujourd'hui, Partir ensemble (Go together en VO) de Charles Soule, est d'ailleurs la première pierre littéraire de cette immense fresque qu'est La Haute République. Elle a même été disponible quelques jours avant le premier roman, La Lumière des Jedi, également écrit par Soule. À ce jour (juillet 2022), quatre autres nouvelles existent (en plus de Partir ensemble donc), signées par deux auteurs habituels de cette période de Star Wars : First Duty et Past Mistakes de Cavan Scott, Hidden Danger et Shadow Remai de Justina Ireland.
Quid des publications en France ? Si certains fans avaient traduit et rendu disponibles sur Internet quelques textes, il a fallu attendre mai 2022 pour découvrir une version « officielle », traduite par Lucile Galliot (déjà à l'œuvre sur d'autres titres), dans Star Wars - La Revue, un nouveau mook (à mi-chemin entre le magazine de qualité et le livre) consacré à la saga étoilée créée par George Lucas. Le premier numéro est particulièrement soigné, riche en articles avec une élégante mise en page mais très onéreux, 24,95 € (voir encadré). Cependant, revenons sur ce qui nous intéresse avant tout, la nouvelle de Charles Soule : Partir ensemble.
Joss et Pikka Adren sont en couple. Tous deux sont des ingénieurs spécialistes en gestion de projet et finalisation de chantier. Ils ont travaillé à l'élaboration du Flambeau et comme une petite anomalie technique inquiète le duo, ils retournent s'assurer qu'il n'y a rien de grave… En croisant quelques Jedi et la Chancelière Soh, Joss et Pikka sont amenés à témoigner de leur savoir-faire lors de la bataille spatiale de Kur, de quoi leur rappeler quelques mauvais souvenirs…
Le récit est évidemment court et permet de renouer avec le début de la saga La Haute République. C'est pratiquement son seul intérêt tant Partir ensemble a un côté frustrant : on nous présente un couple attachant et une fois « emportés » avec eux, c'est déjà la fin… Mauvais timing de publication ? Oui et non.
Aux États-Unis, comme dit plus haut, la nouvelle avait été proposée dans deux numéros de Star Wars Insider (cf. couvertures tout en bas) juste avant le roman La Lumière des Jedi dans lequel Joss et Pikka font une apparition (on avait oublié – et clairement ce texte aurait du apparaître en bonus dedans en prologue ou annexe) ; MAIS… ils reviennent dans La Chute de l'étoile, de Claudia Gray, sorti en France fin juin 2022, soit quelques semaines après cette nouvelle. De quoi les présenter à peu près au bon moment, in fine.
Charles Soule manie comme toujours habilement sa narration pour happer le lecteur, à grand renfort de dialogues et échanges verbaux assez longs – chose plutôt rare dans les romans. On verra à la lecture de La Chute d'une étoile si les Adren ont un rôle plus conséquent.
Pas grand chose d'autre à dire, l'exercice critique autour d'une seule nouvelle, connectée à une vaste fresque littéraire, n'est pas l'idéal. Une fois de plus, c'est un énième complément sympathique mais qui n'apporte pas énormément à ce stade ; d'autant plus qu'il faut débourser près de 25 € pour le lire si le reste de la revue ne nous intéresse pas (mais quel fan de Star Wars ne les débourserait pas ?)…
Star Wars - La Revue est donc en vente depuis mai 2022 au prix
(exorbitant) de 24,95 €. Si le livre est extrêmement soigné et globalement
intéressant (même un fan de Star Wars de longue date continue d'y
apprendre des choses), rien ne justifie un coût si élevé. Par rapport
aux publications similaires et prix du papier, un mook de ce genre
devrait être vendu entre 14,99€ et 19,99€ grand maximum… Si on veut
uniquement lire la nouvelle de Charles Soule, ça fait très cher payé
évidemment. Star Wars - La Revue n'a pas encore fait part de sa
périodicité officielle mais devrait tourner entre un et deux numéros par an. Y
aura-t-il d'autres nouvelles dedans ? Difficile à dire dans l'immédiat, mais vu qu'il existe cinq courts récits concernant cette première phase de La Haute République,
autant les rassembler dans un petit roman poche [1] ou alors attendre la
fin des trois phases afin de compiler l'intégralité des nouvelles (à
raison de cinq par phase, on en aurait donc quinze – si cette fréquence est maintenue, ce qu'on ignore à ce jour). Du reste, la revue propose quelques interviews et entretiens assez
passionnants, soit récents (l'acteur Ian McDarmid qui interprète
Palpatine, l'auteur Timothy Zahn, le vice-président de Lucasfilm Doug
Chiang…), soit d'archives (le showrunner Dave Filoni pour The Clone Wars, le réalisateur de L'Empire contre-attaque Irvin
Kershner…). Richement illustré, le magazine s'attarde sur Star Wars « au
Japon », l'occasion de revenir sur la série anthologique Visions,
sur Grogu et le Mandalorien, la musique de John Williams, Greedo, Jar
Jar Binks et beaucoup d'autres sujets, traités avec des angles assez
novateurs. Star Wars - La Revue est donc un excellent mook au contenu fourni et intéressant mais, nous nous répétons, trop onéreux au regard de ce qu'il apporte « seulement » pour La Haute République. Une nouvelle qui, par ailleurs, est clairement dispensable malgré son attachement aux protagonistes et son côté prenant.
Précisons donc que Virgul se réfère à la critique de la nouvelle en elle-même et non à la revue. On rappelle que tous nos articles sur Star Wars - La Haute République sont compilés dans cet index.
Les couvertures du magazine Star Wars Insider #199 et #200,
publiés aux États-Unis en décembre 2020 et février 2021, comprenant la nouvelle Partir ensemble.
publiés aux États-Unis en décembre 2020 et février 2021, comprenant la nouvelle Partir ensemble.
Aucune raison pour l'éditeur français Pocket de faire l'impasse dessus mais dans l'immédiat, une version française n'a pas été confirmée. Néanmoins, si vous êtes à l'aise avec la langue anglaise, vous savez quoi faire.
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Par
Vance
Ram V, originaire de Mumbai, a su s'imposer ces dernières années comme auteur incontournable de romans graphiques, que ce soit en solo ou lors de fructueuses collaborations. Vivant à Londres, il a réussi à maîtriser les principes du medium pour l'accommoder à sa culture et ses envies, créant des histoires riches et denses puisant dans des registres variés : GriZZly vous annonçait ainsi sa participation au projet DC Infinite (avec une mini-série sur Swamp Thing) même s'il était loin d'être convaincu par sa prestation sur Future State : Justice League 1. Néanmoins, les critiques élogieuses autour de son album Toutes les morts de Laïla Starr mériteront sans doute que nous y jetions un coup d'œil acéré. Auparavant, voyons de plus près These Savage Shores, une production ambitieuse dans laquelle l'artiste tente de mêler deux mondes très différents mais pourtant proches.
Pour cette publication, HiComics a mis les petits plats dans les grands : tout en conservant le format des bandes dessinées nord-américaines, l'éditeur propose un album cartonné doté d'une couverture superbe, rehaussée de volutes dorées qui lui confèrent une noblesse agréable. On sent immédiatement qu'on sort du tout-venant des histoires de super-héros : la page de garde continue sur cette voie avec une citation en exergue sur un fond sombre rehaussé d'arabesques, un code graphique qui sera repris pour chaque chapitre. Même la typographie utilisée pour la page de titre est à l'avenant, et on s'enthousiasmera des pages intérieures aux marges étroites, permettant aux illustrations de respirer davantage. Très vite on admirera le soin apporté par le lettreur E-Dantès pour coller aux variations du support original.
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Foi contre croyances, technologie contre artisanat, science contre sapience : les colons blancs s'installent et se répandent, brisant les volontés des indigènes au nom du tout-puissant commerce. Le profit l'emporte souvent sur la morale et le statu quo, quoique fragile, semble avoir de beaux jours devant lui. À moins qu'un événement vienne briser la stabilité de façade et réveiller les consciences - ainsi que les forces qui sommeillent dans ces contrées peuplées de mythes étranges... Et cet événement accidentel pourrait bien résulter de l'arrivée d'Alain Pierrefont, le protégé du mystérieux Comte Grano : l'individu, recherché à Londres pour une série de meurtres abominables, a été exilé secrètement à Calicut pour échapper à ses poursuivants. Ces derniers ne lâcheront pas l'affaire, car Alain n'est autre qu'un vampire...
Réveil des consciences ou pas, elle semble inarrêtable et Bishan, ce demi-dieu tombé amoureux d'une mortelle, devra à un moment ou un autre faire le choix crucial d'intervenir à nouveau dans le monde des hommes. À cet instant se dressera alors sur sa route, de l'autre côté de la Terre, le Comte et son peuple de la nuit...
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La narration empesée, bien que ralentissant le rythme, colle parfaitement à ce qui se rapproche beaucoup d'un conte philosophique, non dénué d'une certaine poésie fin de siècle, pleine de nostalgie romantique. Les dessins de Kumar sont à l'avenant, avec un encrage somptueux et un style graphique assez proche d'un Andy Kubert dans la sveltesse des silhouettes et l'approximation des traits du visage. Les séquences de combat sont brèves, violentes, parfois frustrantes sur le plan de la lisibilité mais là aussi tout à fait en symbiose avec les êtres qui sont dépeints.
Une œuvre intrigante et sensible, pleine de charme et de violence, à découvrir.
Une œuvre intrigante et sensible, pleine de charme et de violence, à découvrir.
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Par
GriZZly
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Le Manoir de Chartwell, c'est un pensionnat du New Jersey.
L'homme qui en était responsable a abusé de ses jeunes pensionnaires durant des années.
Ce roman graphique est le témoignage sans concession de l'un d'entre eux : Glenn Head.
Glenn Head a 13 ans lorsque, en 1971, ses parents l'inscrivent au pensionnat de Chartwell. Sous ses apparences d'institution d'inspiration britannique, la demeure cache en réalité le terrain des jeux illicites du maître des lieux : un expatrié anglais du nom de Terence Michael.
Bien vite, Glenn va comprendre ce que va lui coûter d'avoir redoublé sa cinquième année... Terrence Michael s'y fait appeler Monsieur et souffle le chaud et le froid dès le jour des admissions. Son amour pour ses pensionnaires n'aurait d'égal que sa fermeté. Et la suite des événements prouvera même que son amour pour eux sera tout aussi illégal que sa fermeté.
Les attouchements et embrassades de Monsieur deviendront vite monnaie courante ; façon pour Monsieur de se faire pardonner après les brimades, humiliations publiques et sévices corporels à caractère sexuel qu'il impose aux enfants.
Glenn, comme la plupart de ses compagnons, subira d'abord sans comprendre puis, une fois convaincu de ce qui se passe, sans oser en témoigner à l'extérieur. Longtemps, ses parents ignoreront ou refuseront de comprendre ce qui se passait entre les murs faussement rassurants du Manoir.
Glenn deviendra illustrateur, usant de provocation et faisant de son trait à la Howard Cruse le messager d'un univers plus proche de celui de Robert Crumb. Il lâchera souvent ses démons dans ses cases, faute de pouvoir les maintenir en cage.
Ce roman graphique retrace autant le martyr de Glenn enfant que la façon dont il a tenté de se construire par la suite, malgré de telles fondations. Il nous relate une vie dissolue faite d'alcool, de drogues, de sexe et de fuite en avant qui ne cessera que lorsqu'il se décidera enfin, peu à peu, à exorciser tout ça en jetant sur le papier l'album que l'on a entre les mains.
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Avec un dessin naïf mais riche en détails cédant parfois volontiers au psychédélique, un encrage fluide et une monochromie d'une lisibilité sans faille, Head jette dans la fange de l'Amérique puritaine un pavé couvert de graffitis obscènes qui y laissera longtemps la trace béante de son impact.
C'est fort de son expérience chez Weirdo et Fantagraphics que l'illustrateur parviendra à devenir un des habitués des pages du New York Times, de Playboy, Pulse Magazine, Entertainment Weekly ou Nickelodeon Magazine. Et c'est armé de cette visibilité qu'il rendra publiques les 236 planches de cet album publié en France par les éditions Delcourt.
Porteur d'autant d'espoir que de haine et de dégoût, Le Manoir de Chartwell a cette qualité des œuvres intrinsèquement utiles : il ne saurait laisser indifférent !
Si le style underground au service d'un message fort vous intrigue, si vous êtes friand d'autobiographies fleurant bon le rock et le stupre, si vous êtes intéressé par les conséquences sur l'esprit humain d'actes pédophiles ou, tout simplement, si vous êtes en quête d'une lecture crue et vraie... foncez !
Loin des héros volants en collants moulants, ce gros livre noir en provenance des USA n'en est pas moins hautement recommandable. C'est un pamphlet, un témoignage, une autobiographie et le projet d'une vie... mais c'est surtout un excellent comic book.
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