Nous voici à la fin de la trilogie de Justin Jordan & Tradd Moore, entamée avec Un bien étrange talent (Delcourt 2012) et poursuivie avec La Légende (Delcourt 2015), suivant le parcours extraordinaire d'un jeune geek devenu, grâce à une méthode de culturisme, un véritable surhomme dont les nouveaux pouvoirs seront très vite mis à l'épreuve. Mais le monde super-héroïque nous serine depuis Stan Lee qu'ils impliqueront forcément des tonnes de responsabilités - et les emmerdes qui en découlent...

On aura pu tout au long de cette œuvre au pitch consensuel - mais qui s'est avérée plus intéressante que prévu - assister à une radicalisation du style graphique, jouant sur le dynamisme, la symétrie, un encrage plus brut et une exagération volontaire des postures alors que le propos, lui, s'affadissait légèrement, optant au final pour une quête œdipienne : dans cet ultime volet, le gentil Luther cherche en effet à démanteler l'organisation criminelle de Caïn (parangon des assassins) tout en espérant que chaque membre de cette secte millénaire fasse amende honorable. Tâche impossible, rêve d'idéaliste, mais heureusement, il a à ses côtés une Petra (sa petite amie gothique) toujours aussi dingue (de lui comme des armes à feu) qui parvient parfois à lui montrer le monde sous un visage plus réaliste. Car suite aux terribles drames qui ont émaillé le premier volume et l'ont poussé à l'exil, l'existence de Luther n'a été que poursuites sanglantes et tueries : après sa soif légitime de vengeance est donc venu le temps de la rédemption.

Les amateurs de bastons homériques seront servis, chaque adversaire étant évidemment plus puissant et coriace que le précédent, jusqu'au duel final qui donne à ce tome des allures de Dragon Ball quasi-mystique et un brin cynique. 

Paru en 2017 chez Delcourt, 192 pages d'action teintées de rouge.

Quatrième opus de la collection Hachette consacrée aux Gaulois avec cette fois Astérix et les Normands !

Les Normands sont de puissants guerriers, craints par tous les peuples. Toutefois, ces hommes rudes et bourrus ont un regret : ne pas connaître la peur, ce sentiment censé leur "donner des ailes" et leur permettre de voler. Leur chef, Olaf Grossebaf, décide alors de monter une expédition afin de trouver quelqu'un qui pourrait leur enseigner la peur.

Pendant ce temps-là, Goudurix, le neveu d'Abraracourcix, débarque tout juste de Lutèce pour un petit séjour dans le village des irréductibles Gaulois. Son père souhaite en effet endurcir le jeune homme et en faire un vrai guerrier. Astérix et Obélix vont ainsi être chargés de l'entraînement de Goudurix, plus motivé par les chars "sport", la musique et la fête que par l'idée de se former à l'art de la guerre dans un patelin de ploucs...

Encore un classique avec cet album, sans voyage lointain pour Astérix et Obélix qui sont tout de même confrontés à un peuple étranger. Là encore, la "formation" de Goudurix et l'étrange quête des Normands vont donner lieu à des gags référencés teintés d'anachronisme.

Comme toujours, l'album est accompagné de nombreux bonus (sur la genèse du récit, la Gaule en chansons ou encore le calva). Toujours quelques pièces inédites intéressantes, comme des dessins publicitaires. 

Bien entendu, une nouvelle figurine accompagne le tout. Il s'agit cette fois du Corse Ocatarinetabellatchitchix (c'est drôle mais c'est long à écrire !). 

Une formule toujours aussi efficace, que ce soit pour cette réédition grand format d'un classique ou le rédactionnel, apportant un réel plus.

Lorsqu’à la mort de son père, Sophie est chargée de s’occuper de la boutique de chapeaux familiale à la Halle-Neuve. Elle se fait une raison : après tout, au pays d’Ingarry, l’aînée de trois filles n’a aucune chance de réussir ce qu’elle entreprend. Ses deux sœurs seront donc placées (l'une chez un pâtissier renommé, l'autre chez une magicienne) afin d’accomplir leur destinée tandis qu’elle moisira là en faisant de son mieux pour satisfaire la clientèle. Cependant, en ce jour de la Fête de Mai, Sophie devra changer ses plans : en effet, la terrible Sorcière du Désert vient de lui jeter un sortilège pour une raison qu’elle ignore. La voici à présent vieille et rabougrie. Il lui faut quitter sa chapellerie et chercher un refuge ailleurs : pourquoi pas au château ambulant de Hurle, dont on dit qu’il dévore le cœur des jeunes filles ?

À la lecture de ce résumé, les cinéphiles auront immédiatement reconnu la trame d'un des films les plus célèbres et estimés des studios Ghibli : Le Château ambulant. Ils n'auront pas tort, car Miyazaki s'est ouvertement inspiré du roman de Diana Wynne Jones pour le scénario de son long-métrage d'animation, roman considéré comme un classique de la littérature jeunesse outre-Manche. Sa lecture a posteriori entraîne donc une vision altérée du récit. 

Ce dernier propose une histoire très riche, pleine de rebondissements et partant dans de nombreuses directions, au point de laisser parfois le lecteur dubitatif : s’il est écrit suivant les préceptes d’un conte de fées traditionnel, avec ses héros, ses adjuvants, ses ennemis et sa quête, il se perd parfois dans certains méandres qui, en agrémentant davantage le tissu de la narration (tout en contribuant à orner la toile de fond), ont tendance à embrouiller le texte, au point que les motivations de certains des personnages apparaissent floues. Cela dit, cette impression est peut-être due à la traduction d’un ouvrage qui aurait été facile d’accès s’il s’était débarrassé de certaines scories. L’auteur fourmillait sans doute d’idées et a cherché à les placer dans une histoire qui n’a que l’apparence du conte pour enfants – il fait partie de cette longue litanie d’ouvrages spontanément apparus en France dans la liste des collections « Jeunesse » alors qu’ils faisaient naguère partie des catalogues adultes (comme Le Seigneur des Anneaux). Il est vrai que la littérature jeunesse a connu une embellie qui lui fait étiqueter comme tel à peu près tout et n’importe quoi depuis le succès phénoménal des Harry Potter. Pour le meilleur et pour le pire. 

Or ce livre est bien répertorié comme « livre pour enfants », édité chez Pocket Jeunesse sous le numéro J1273 avec un bandeau précisant « À partir de 11 ans ». Certes, la trame n’est pas des plus originales, et les péripéties de Sophie Chapelier se suivent sans déplaisir, d’autant que les lieux et les personnages ont ce pittoresque non éculé par les adaptations de Walt Disney. Et puis, ce château qui bouge, dont la porte principale ouvre sur quatre destinations différentes (dont une située dans un autre monde), est en soi une merveille d’imagination. Car l’histoire mêle avec malice quelques éléments du bestiaire des contes à d’autres plus fantastiques, au sein d'une ambiance manifestement poétique. Les énigmes qui parsèment l’ouvrage ne sont pas des plus aisées et peuvent échapper à la compréhension des plus jeunes, lesquels préfèreront se rabattre sur la psychologie de Calcifer, le charmant démon du feu dont le pacte passé avec Hurle (Howl dans la version originale) constitue la pierre angulaire de l’histoire ; sur Hurle lui-même, magicien séduisant mais à la sombre réputation, au caractère fantasque et capricieux ; sur Sophie, jeune femme morose mais volontaire, soupe au lait mais pleine de compassion. L’aventure de sa vie est traitée à travers son point de vue, ce qui fait que certaines notions sont éludées. Et sous les coups de théâtre, les expérimentations de Michael (le jeune adjoint de Hurle), les soucis qu'éprouve Sophie pour sa famille et la menace grandissante de la Sorcière, pointe l’ombre de sentiments très forts : Diana Wynne Jones écrit sur l’amour et ses avatars, les excès des jeux de séduction et des cours enfiévrées, sur les belles promesses et l’innocence des premiers émois et surtout sur ce jeu de dupes permanent qu’est la quête de l’âme sœur. Car tous les personnages recherchent l’amour, mais aucun ne sait s’y prendre.

Un ouvrage intéressant, donc, mais qui se confronte à un problème qui est de taille : l’adaptation de Miyazaki. Si le cadre, les personnages et les enjeux sont à peu près les mêmes, le génial réalisateur nippon a sensiblement dévié de la ligne directrice à mi-parcours, simplifiant la narration et modifiant même les caractéristiques de certains personnages (au lieu du pays natal de Hurle, l’une des portes du château mène dans son passé ; Calcifer voit ses origines réécrites ; les sœurs de Sophie sont carrément mises sous l’éteignoir et l’Épouvantail à tête de navet voit son rôle subtilement changé, de même que les différents avatars de chiens - les amoureux du Chien asthmatique ne le retrouvent pas dans le livre). Du coup, il faut bien l’avouer, le film d’animation s'avère nettement plus cohérent en dépit d'autres ellipses discursives, et cela bien que la relation particulière entre Hurle (Hauru dans l’anime) et Sophie ait été maintenue.

Au final, le livre est plaisant, dégageant un charme désuet tout en cultivant le paradoxe d’être plutôt moderne et parfois inventif. Un côté très britannique qui le distingue des contes populaires continentaux et dont on comprend qu’il ait charmé Miyazaki, toujours sensible aux traditions européennes. 

L'an dernier, nous vous faisions déjà l'éloge d'un album remarquable de Ram V, aussi splendide visuellement qu'impressionnant par sa narration : These Savage Shores, qui débarquait en France (chez HiComics) auréolé de l'excellente réputation de Toutes les morts de Laïla Starr. Nous nous étions promis de jeter un œil sur cet autre récit afin de déterminer si ce scénariste méritait d'être suivi ou s'il n'était qu'un artiste un peu chanceux. 

Cette fois, l'auteur né à Mumbai évoque l'épopée terrestre de la Déesse de la Mort, virée du Ciel sans ménagement puisque, avec la prochaine découverte de l'immortalité, elle n'est plus d'aucune utilité. Réincarnée dans le corps d'une jeune suicidée (la Laïla du titre), elle est bien décidée à retrouver son statut divin - même s'il lui faut pour cela empêcher que l'humanité accède à la vie éternelle, en supprimant un certain Darius qui fera la découverte susdite dans un futur proche. Pas de bol, la voilà fauchée par un camion peu de temps après avoir rouvert les yeux...