Par
Tacgnol
Une tour en ruine à l’aura funeste, des bois, des pigeons, l’ombre planante du criminel Zigomar [1]. Il n’en faut pas plus pour des jeux immersifs issus de l’imagination débridée d’une clique d’enfants. Ils incarnent avec passion le sinistre malfaiteur, sa bande et la Police, jusqu’à un dénouement tragique.
Voici un court récit semblable à un rêve, une douce folie, dans un monde lui-même fantasmé par la mangaka, nostalgique de l'Europe de la belle époque. De la tour U se déploient les lieux : la ville et le Fairyland où l’on patine en rond tout en se perdant dans un palais des glaces et où l’on profite du cinéma. Spirale, cercle et tourbillon entraînent inéluctablement Gigi vers une fin tragique. Les intentions du récit ne sont pas dissimulées et le lecteur peut deviner que tout tend à la chute du garçon ; mais le chemin pour y parvenir – danse décadente – s’avère prenant. Les symboles s’empilent : une tour, ancien lieu de torture et d’exécution, où vit un gamin devenu un criminel qui se travestira en jeune fille pour aller s’amuser en ville ; un baiser qui ne réveille pas une morte...
Cette première publication française d’Ikuko Hatoyama, À tire-d’aile (Habataki Ein Märchen) adapte de manière libre un texte de Tatsuo Hori [2] et dispense avec parcimonie un côté joliment macabre. Pas de gore apparent, mais une sensation poisseuse et glissante issue des rêves et des visions de l’enfance. Un franc noir et blanc domine les planches détaillées alors que des hachures cisaillent les volumes. Le graphisme élégant et semi-réaliste régurgite les influences de l’Europe du début du XXe siècle. Ainsi la mangaka indique dans sa postface s’être basée sur des tirages des photographes Doisneau et Brassaï, entre autres, ainsi que sur des illustrations de l’époque. De nombreux passages muets appuient les temps forts et font montre d’un découpage poussé, cinématographique, avec des choix audacieux de point de vue et d’angles. L’artiste a prêté attention au jeu de regard et aux postures de ses personnages. L’ensemble saisit malgré des faciès rigides.
Dans le paysage éditorial des manga traduits en France, À tire-d’aile brille d’une rareté : celle d’un travail soigné, s’éloignant des armées de clones qui envahissent les rayons. Pas de gros nichons, pas de bastons, pas 50 volumes pour qu’il se passe quelque chose ni de romance neuneu. Hatoyama éclate les normes de la bande dessinée nippone pour laisser vivre son art. Plus accessible qu’une œuvre de Suehiro Maruo (même s’il s’assagit avec l’âge) avec qui À tire-d’aile partage un goût avec ce dernier pour le début du XXe et les foires.
Enthousiasmant, À tire-d’aile n’est pas parfait. Certains détails oublient d’être exploités ou expliqués. La cohérence se perd quelque peu parfois, mais paradoxalement, l’aspect fantastique s’en voit renforcé. Une œuvre étonnante que l’on range aux côtés de celles de Suehiro Maruo, Usamaru Furuya et Yoshimi Uchida.
[1] Personnage de fiction français, inventé par l’écrivain Léon Sazie dans les années 1910-1930. Ce héros de romans et de nouvelles eut droit à des adaptations en films entre 1911 et 1913.
[2] Écrivain japonais connu pour son roman Le vent se lève qui a inspiré le film éponyme à Hayao Miyazaki. Tatsuo Hori ([1904-1953) fut poète, traducteur de Cocteau et Apollinaire, et défenseur de la littérature française au Japon.
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Nolt
J'éprouve une tendresse infinie pour Saint Seiya, malgré les maladresses récurrentes d'un Kurumada qui a été très vite dépassé par l'univers qu'il a mis en place, un peu en improvisant et, par la suite, en se répétant quand même pas mal. Je me souviens avoir découvert ça alors que, cloué au lit par la varicelle et une fièvre de canasson, je comatais à moitié dans mon lit, regrettant même pour une fois de pouvoir rater le lycée. Et puis, traversant le brouillard moite et épais qui m'entourait, ils sont apparus sur un écran tremblotant et encore cathodique... Hyoga, Shiryu, Seiya(r)... C'était épique, beau, émouvant parfois, et les armures alliées au cosmos et à la mythologie donnaient à cet univers une fascinante aura. Par la suite, j'en profitai pour plonger dans le manga, à température corporelle normale cette fois. N'étant toujours pas fan du noir & blanc et encore moins de la mode grotesque permettant aux éditeurs de publier des livres en français dans le sens de lecture japonais (cf. cet article pour les plus demeurés qui ne comprennent pas à quel point c'est une arnaque), je garde un bien meilleur souvenir de l'anime. Et j'ai toujours rêvé d'une belle édition grand format et en couleurs (en mieux que ça hein, coloriser une œuvre, ce n'est pas la "colorier", ça demande un véritable savoir-faire). D'où mon hurlement de joie (j'exagère, disons que c'était un borborygme de joie) lorsque j'ai appris que deux auteurs français allaient nous proposer une aventure inédite des fameux Chevaliers (un peu comme le récent Goldorak). Et le plaisir est au rendez-vous, même s'il me faudra évoquer un gros point noir.
Commençons logiquement par l'histoire, une saga prévue en 5 tomes et intitulée Time Odyssey. Après quelques pages présentant un peu le contexte, le récit (qui se déroule après l'affrontement contre les Chevaliers d'Argent et avant la mythique Bataille du Sanctuaire) commence par une attaque de chevaliers inconnus cherchant à mettre la main sur Ikki du Phénix. Seiya et ses potes s'interposent et l'on découvre alors rapidement qu'un nouvel ennemi se dresse sur leur route : Chronos.
Pour ce qui est du résumé succinct du début, il semblait difficile d'en faire l'économie. Cependant, si vous connaissez la saga, il est inutile, et si vous ne la connaissez pas, il s'avèrera insuffisant. En ce qui concerne la thématique du temps et le Dieu choisi pour incarner ce nouvel adversaire, tout cela est suffisamment riche en possibilités pour permettre de futurs développements potentiellement intéressants. Difficile néanmoins de se faire une idée avec ce premier tome qui n'est finalement qu'une belle introduction.
Notons une curiosité : les noms de la plupart des techniques sont logiquement en français (l'illusion du phénix, les météores de Pégase...) mais d'autres sont en anglais (infernal spinning wheel, balance of fate...). J'avoue avoir du mal à saisir la logique.
Niveau dessin, c'est quasiment parfait. On reconnaît sans problème les personnages, c'est joliment colorisé, dans des ambiances assez variées, et on assiste à de jolis jeux de lumière. Peut-être peut-on reprocher un côté un peu "lisse", les personnages et décors étant assez "proprets". Il aurait été possible d'explorer une autre voie, un peu plus "rugueuse", mais bon, tout cela est très subjectif et il serait malhonnête d'ergoter plus avant sur ce travail plus que réussi.
Bref, une bonne idée de départ, un traitement graphique élégant et esthétique, mais un texte pour le moins perfectible qui vient gêner l'immersion et nourrir de sérieuses inquiétudes quant à la suite.
De Jérôme Alquié et Arnaud Dollen.
Kana Éditions - 64 pages
Sortie le 30 septembre.
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GriZZly
Après le lifting offert à Mister Miracle, Tom King et Mitch Gerads récidivent
en offrant une relecture acide à un autre super un peu tombé dans l'oubli.
Adam Strange, c'est un homme diminué suite à la perte de sa fille au sein de ce conflit. C'est le mari intensément aimant de sa magnifique femme et... c'est la vedette d'une biographie rédigée par son épouse qui prend quelques libertés avec la vérité pour édulcorer la violence à laquelle il leur fallut céder face aux armées d'invasion.
Lors d'une séance de dédicace, un lecteur fait un scandale en librairie, filmé par quelques smartphones indiscrets, en accusant Adam de nombre de crimes de guerre. C'est lorsque cet agitateur sera retrouvé avec le crâne explosé par une arme dont les effets ressemblent à ceux du pistolet laser d'Adam que ce dernier va demander à ses amis de la Ligue de Justice d'enquêter sur son propre cas. Batman, lié affectivement à Adam, va refuser la mission mais acceptera de mettre sur le coup nul autre que Mister Terrific... l'homme qui incarne le mieux selon lui la droiture, l'impartialité, le fairplay et la soif de connaissances.
C'est alors une enquête qui commence et que nous suivrons sur les 364 pages de ce gros volume paru aux éditions Urban.
Habitués à la désacralisation des super héros pour notre plus grand plaisir, Tom King (Batman rebirth, The Vision, Mister Miracle...) et son complice Mitch Gerads s'adjoignent ici l'aide d'Evan "Doc" Shaner (Deadpool, Justice League...).
Le premier nous offre un scénario simple mais jamais simpliste dans lequel le héros nous dévoile son humanité dans tout ce qu'elle a de plus touchant mais aussi dans ses pires noirceurs, faisant de lui une victime de traumatismes de guerre dont il devient vite malaisé de cautionner tous les actes. Le deuxième dessine de son style réaliste les scènes se déroulant au présent dans une ambiance oppressante idéale pour mettre en place une sorte de thriller. Le troisième est ici invité, de son agréable trait un peu rétro, à tracer en couleurs vives les exploits d'antan qu'Adam a accomplis sur Rann, à la façon dont ils étaient narrés en comics du temps du succès de ce personnage.
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La double narration se répond avec intelligence, permettant au passé dessiné par Shaner d'éclairer de ses effets lumineux et crus emplis de vérité un présent que le doigté de Gerads rend terriblement plus sombre et propice aux mensonges et aux dissimulations.
Les deux styles graphiques, quoique très différents, s'harmonisent aisément au point qu'un jeu de va-et-vient entre ces deux temporalités peut se faire plusieurs fois en deux planches sans pour autant nuire à l'intérêt esthétique de la double page devant nous.
La relation de Strange avec les héros emblématiques de l'écurie DC est crédible et les rares apparitions de ceux-ci sont soit pertinentes, soit amusantes.
La progression des personnages suit la déchéance de Strange au long du volume : de beau blond athlétique au sourire de mannequin pour dentifrice, on va le voir peu à peu sombrer dans une amertume et une violence qu'on ne saurait lui imaginer initialement.
Pour accompagner cette chute, les pages séparant les chapitres sont ornées d'affiches de propagande au nom de Strange se couvrant peu à peu, au fil du livre, de graffitis insultants remettant en question l'authenticité du témoignage dudit héros concernant ses exploits interplanétaires.
Tout a été pensé, calculé, écrit, dessiné pour faire de cette bonne grosse brique une œuvre cohérente et bien finie. Mais ce n'est pas tout... Car qui dit Tom King dit forcément message à faire passer à coup de combat shoes au cul de la société américaine contemporaine.
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Il attaque à maintes reprises la désinformation ambiante et les manipulations de la vérité, les interviews coups de poing, les procès médiatisés, les biographies quasi hagiographiques et autres procédés visant à n'offrir au public qu'une seule vision très propagandiste du Monde.
Il attaque la figure-même du héros militaire qui n'est souvent que le tâcheron d'une infecte besogne de mise à mort.
Il attaque enfin la figure du super-héros englué dans ses responsabilités et sa morale au point de ne pas toujours faire le nécessaire, de peur de se salir les mains...
Tout y passe et il est appréciable de constater qu'il est encore possible de lire un comic book sans avoir besoin, comme les disent les crétins défendant trop facilement des œuvres scénaristiquement indigentes, de "mettre son cerveau sur off et kiffer".
Cet ouvrage sonne comme la dénonciation d'une société trop prompte à sauter sur le moindre conte de fées pour en faire une vérité.
Héroïsme, patriotisme, fidélité, honneur, amour y sont autant de thèmes abordés avec le regard d'un observateur qui ne se veut pas dupe.
Quand le vernis des jolies histoires craquèle, il dévoile souvent la trame d'un tableau autrement moins reluisant.
Le super-héros au costume rouge, porté dans les cieux par son jetpack, brandissant son pistolaser cède alors sa place à un homme, juste un homme avec toutes ses ambiguïtés et tous ses paradoxes. Et tous ses torts.
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Par
Vance
Neil Gaiman (cf. cet article récent sur la Mythologie viking) aime Batman - et les rédacteurs d'UMAC également, il vous suffit de piocher dans les très nombreux articles qui lui font directement référence). Sa plume adroite sait parfaitement explorer les tréfonds de l’âme tourmentée du Chevalier noir et il se joue avec une aisance déconcertante des pièges liés à la très longue vie de ce personnage iconique créé par Bob Kane [et Bill Finger surtout, comme Thomas nous l'explique dans son article sur son site] voici une éternité. Un album narrant les circonstances de sa mort illustrées par Andy Kubert (reformant le somptueux duo de 1602 concocté pour la concurrence marvellienne) ne pouvait qu’inciter à se replonger dans l’univers caractéristique du Justicier de Gotham.
Si tu voulais faire respecter la loi, tu serais flic, pas sur les toits avec un masque.
Même si tout ce mal n’était que mensonge, je n’ai guère d’autre choix que de combattre.
Alors, que vaut cette histoire ?
Au final, on reste un peu sur sa faim. Ce double épisode ne révolutionnera nullement la série ; il n’introduira d'ailleurs aucune nouveauté dans les rapports complexes qu’entretiennent les ennemis de Batman avec ce dernier, ni dans la psyché tourmentée de Bruce Wayne. Censé se situer après l’annonce, dans la continuité DC, de la fin du Batman (éliminé par Darkseid dans le controversé Final Crisis), il s’appuie sur le parallèle entre Mort et Recommencement : on y suit en effet la lutte éternelle du « plus grand détective du monde » hissée au rang de cycle mythologique ; les époques s’entremêlent, les souvenirs se fondent et les certitudes éclatent. Les lieux, les décors, les costumes sont mouvants, on passe des ruelles sordides du Gotham d’après-guerre à des intérieurs sobres et lisses. Au travers de toutes les « occurrences » du Batman au fil des décennies, on sent bien, dans la manière qu'il a de le représenter, une préférence de Kubert pour la période Neal Adams malgré les nombreux clins d’œil vers la version « golden age ».
Si l’issue du double épisode en est radicalement différente, l'amateur de comic books ne pourra s’empêcher de trouver de forts relents du magistral La Mort de Captain Marvel (Jim Starlin), notamment dans la manière dont le défunt entretient une discussion avec un être transcendantal, et dont les ennemis d’hier viennent témoigner de cette complicité troublante qui les lie à lui.
Si personne ne vous offre jamais de roses, vous finissez par cultiver les vôtres.
Les petites histoires placées sans logique à la suite de ce mini-crossover permettent d’explorer plus avant le mythe du Dark Knight avec la subtilité récurrente, la finesse et l’élégance qui sont la marque de Gaiman (même lorsqu’il est peu inspiré - comme dans l’épisode Quand une porte ? narrant les « origines secrètes du Sphinx » - inclus dans la compilation sur ce dernier de la collection Batman Arkham d'Urban Comics). On risque néanmoins d’apprécier Pavane par son côté envoûtant - un mystérieux agent enquête sur la personnalité de Poison Ivy (idem, ce segment a été inclus dans l'anthologie Batman Arkham sur la célèbre Empoisonneuse, cf. cet article sur UMAC) - et la douce ironie de Un monde en noir et blanc.
Un bel hommage, plein de grâce et de sensibilité, empreint d'une certaine nostalgie.
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Thomas
Difficile de trouver des titres d'articles qui ne soient pas trop longs, ne serait-ce qu'en citant cette série, Star Wars - La Haute République - Les Aventures ! Et il faut préciser qu'il s'agit des comics, à ne pas confondre avec l'autre série quasiment éponyme, elle aussi en comics (cf. critiques tome 1 et tome 2) ! Bref, Mission Bilbousa est le titre du deuxième volume de la seconde saga en bande dessinée se déroulant dans La Haute République. Le premier était sympathique malgré quelques défauts sur le fond et la forme. Que vaut cette suite ?
Dans Mission Bilbousa (chapitres #6-7), on suit les jeunes Jedi Farzala (cf. image d'ouverture de cette critique) et Qort (aperçus en tant que personnages secondaires dans le précédent tome) ainsi que leur Maître Obratuk, à bord du fameux Vaisseau, piloté par Leox, Affie et Géode (tous trois au centre de l'excellent roman En pleines ténèbres). La troupe est missionnée pour créer une délégation diplomatique avec les Hutts, par l'intermédiaire notamment d'Ishnar. En gros, comme les Jedi et les Hutts se sont alliés face aux Drengir, l'idée d'une paix durable entre eux s'impose - mais évidemment ça tourne mal.
Rien d'extraordinaire ici ; au contraire, tout est prévisible à souhait et mal écrit, il manque une certaine « fluidité » entre les échanges qui sont parfois très primaires (peut-être parce que le lectorat initial est censé être en bas âge ? Cela ne nous semble pas être une raison valable).
On renoue aussi avec Krix Kamarat, l'ancien ami de Lula qui a rejoint les Nihil, sous la protection de l'Œil. Là encore, tout va trop vite, Krix étant réduit à un gamin colérique avide de puissance et jaloux… Il manque cruellement une transition plus détaillée entre les épisodes du premier tome de Star Wars - La Haute République - Les Aventures et ce second. Et ce n'est pas forcément à découvrir dans les nombreux autres titres, c'est juste… (nous nous répétons) « mal écrit » ; c'est pourtant à nouveau Daniel José Older qui est derrière l'œuvre - et qui s'en était mieux sorti auparavant.
Tout ce beau monde se dirige vers Takodana, où se situent un temple Jedi et le fameux Château de Maz Kanata (vu pour la première fois dans l'affreux film Le Réveil de la Force). Ce début d'arc narratif conclut maladroitement le volume, il aurait été plus judicieux de le mettre en ouverture du troisième tome, voire d'attendre davantage afin de mieux découper et publier les chapitres…
Aussitôt lu, aussitôt oublié donc, autant directement lire le troisième tome (date de sortie inconnue, probablement fin d'année) qui poursuivra l'intrigue générale sur l'équipe des jeunes Jedi. L'épisode annual qui clôt l'ouvrage compile cinq courtes histoires (À l'abri, Dans le moindre recoin, Première Mission, Crash & son équipe assurent et Le Butin), rédigées par les auteurs habituels de la saga, Daniel José Older, Cavan Scott, Charles Soule, Claudia Gray et Justina Ireland. Un ensemble sans grand intérêt hormis celui de retrouver quelques figures issues des romans. Un bien maigre bonus…
En synthèse, Mission Bilbousa est le premier vrai « loupé » de La Haute République (en attendant le second tome du manga, Un équilibre fragile, dont le premier nous a moyennement convaincu). Si les dessins de Harvey Tolibao et la colorisation de Rebecca Nalty fonctionnent plutôt bien pour le début du livre (c'est bien découpé, richement coloré…), les styles de Toni Bruno et Nick Brokenshire qui occupent une bonne partie de la suite émerveillent peu. Les traits sont sommaires, peu détaillés, proche de brouillons… L'ensemble est donc graphiquement très hétérogène, ce qui n'aide pas le titre qui avait bien du mal à s'en sortir côté scénario.
On rappelle que tous nos articles sur Star Wars - La Haute République sont compilés dans cet index.
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